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NEGATIVO GANADOR: Resonancias

RESONANCIAS

Imagen movimiento y tiempo

 

“El digital mira hacia atrás sin ira y se reconoce en el espejo de los orígenes del cine”
Sergi Sánchez, Hacia una imagen no-tiempo

 

Un barco atraviesa de izquierda a derecha el cuadro de una de las primeras vistas de los hermanos Lumière, Lancement d’un navire (Louis Lumière, 1896) [Fig. 1]. 120 años después, este mismo gesto se repite como si estuviera reflejado en un espejo en Pasaia Bitartean (Irati Gorostidi, 2016), donde otro barco recorre en la dirección inversa un cuadro de idéntica composición [Fig. 2].

 

[Fig. 1]

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NEGATIVO GANADOR: Resonancias

RESONANCIAS

La supervivencia

 

“Sube en mis hombros, padre: a fe que mucha

No ha de serles la carga: en todo evento
Uno sea el peligro a entrambos; una
O piadosa o adversa, la fortuna.”

Virgilio, La Eneida, CXXXVI

 

[Fig. 1]

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NEGATIVO GANADOR: Resonancias

RESONANCIAS

La promesa de Tara

 

 

“¡A Dios pongo por testigo de que nunca más volveré a pasar hambre!” – Escarlata O’Hara (Lo que el viento se llevó, 1939)

 

(Fig. 1)

 

 

Cómo olvidar aquella promesa que, hace ya casi 80 años bajo el árbol de Tara, proclamaba desafiante la Escarlata O’Hara de Lo que el viento se llevó (Gone with the wind, 1939), aquella promesa de la que solo eran testigos el árbol bajo el que se encontraba -relacionado con la idea de las raíces- y los enmudecidos espectadores de la sala de cine, y en la que ponía a Dios por testigo de que nunca más volvería a pasar hambre (Fig. 1), en una secuencia que se situaba en la mitad exacta del colosal filme de casi cuatro horas de duración, justo antes del intermedio, y que sin ninguna duda marcaba el punto de inflexión del memorable personaje interpretado por Vivien Leigh.

 

 

Los tonos rojizos de la imagen parecían anunciar su grabado a fuego en las retinas de los espectadores, pues la de Escarlata es sin duda una de las estampas más emblemáticas y referidas de la Historia del cine. Su grandeza, subrayada a través de un crescendo musical, obra del compositor Max Steiner, y un travelling en retroceso que iba de un plano general del personaje a un gran plano general, no solo dejaba constancia de la férrea convicción de la joven O’Hara, sino que la situaba inmediatamente en la lista de protagonistas mayúsculos de la ficción cinematográfica.

 

 

Esta puesta en escena tan peculiar permite, al mismo tiempo, señalar un cierto proceso de conversión en símbolo, pues todo este encumbramiento del personaje antes descrito tiene como peculiaridad visual un fuerte contraluz que solo permite percibir la silueta de Escarlata O’Hara. Desprovista así de cualquier rasgo definitorio o distintivo, la mujer de la novela de Margaret Mitchell se convierte por un instante en todas las mujeres del mundo.

 

 

Así, debido a la importancia y magnitud del personaje de Escarlata O’Hara, y tomando la imagen descrita como muestra, podemos rastrear la permanencia de la heroína clásica en toda la producción cinematográfica posterior, hasta toparnos con ejemplos aparentemente tan difíciles de vincular como, en este caso, el de Joddy Hopps, la conejita antropomórfica protagonista de una de las últimas cintas del estudio Pixar: la fábula Zootrópolis (Zootopia, 2016).

 

 

De nuevo con el horizonte de fondo y a contraluz (Fig. 2), en una secuencia en clave cómica heredera de La recluta Benjamín (Private Benjamin, 1980), nos encontramos con la silueta de un personaje femenino con una férrea convicción, en esta ocasión la de cumplir su sueño casi imposible de convertirse en policía en un mundo eminentemente masculino; una idea que también vincula el personaje de una forma muy evidente a la Clarice Starling de El silencio de los corderos (The silence of the lambs, 1991).

 

 

(Fig. 2)

 

Situada la imagen en esta ocasión en el primer tramo de la película, en mitad de una batería de imágenes que marcan el paso de la aspirante por la academia, de nuevo también sirve para establecer un antes y un después muy marcado en la evolución del personaje, así como, en esta ocasión, permitir una presentación del mismo de una forma muy sintética. La promesa de Escarlata O’Hara, aquella bajo el árbol de Tara, es reformulada y todavía hoy continúa vigente. Las imágenes del pasado, filtradas por nuevas sensibilidades, continúan poblando las pantallas actuales.

 

 

Este mismo gesto de convicción, personificado en los personajes de O’Hara y Hopps, es el que ahora le gustaría invocar al autor de estas palabras para manifestar el espíritu firme y renovado de esta sección y esta revista digital después del parón vacacional, poniendo a dios por testigo de que nunca más volveremos a pasar hambre (de imágenes).

NEGATIVO GANADOR: Resonancias

El legado de Frankenstein

 

“Está vivo. ¡Está vivo!”

Frankenstein (James Whale, 1931)

 

Podríamos hacer una lista con todas las adaptaciones cinematográficas que ha experimentado (o sufrido) el monstruo de Frankenstein a lo largo de su historia. Y podríamos no terminar nunca. Desde que en 1910 la Edison Company estrenara su Frankenstein, hasta el reciente Victor Frankenstein con James McAvoy y Daniel Radcliffe, las películas sobre el monstruo no han parado. Precisamente The Telegraph seleccionó hace poco algunas de las revisiones más destacadas a propósito de una adaptación teatral dirigida por Danny Boyle, en la que Jonny Lee Miller y Benedict Cumberbacht (los dos Sherlock Holmes) se intercambiaban los roles de profesor y criatura según la función.

 

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NEGATIVO GANADOR: Resonancias

El descenso a los infiernos

 

 

“Muy bien, señor DeMille, estoy lista para mi primer plano”

Norma Desmond en El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950)

 

 

Existe una leyenda urbana según la cual la canción “Stairway to heaven” de Led Zeppelin contiene un mensaje satánico que puede escucharse al reproducirla en sentido inverso, y que convierte la escalera al cielo de Robert Plant en una escalera al infierno.

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RESONANCIAS

Los límites de la representación

 

 

“You know the day destroys the night,

night divides the day.”

The Doors – Break on through (to the other side)

 

 

En el cine, como en cualquier discurso, tan importante es lo que se dice como lo que no se dice. En palabras del director iraní Abbas Kiarostami en una entrevista a El País: “el cine es mostrar a través de la ocultación”. En este sentido, dos son los recursos que hacen esta ocultación posible: la elipsis (omisión de partes de la narración) y el fuera de campo (todos los elementos que forman parte de la escena, pero no aparecen en la pantalla).

 

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NEGATIVO GANADOR: Resonancias

RESONANCIAS

El mar redentor

 

“El mar. La mar.

El mar ¡Solo la mar!”

Rafael Alberti

 

 

En el año 404 a. C. tiene lugar la conocida como ‘Expedición de los Diez Mil’: un ejército de mercenarios griegos reclutados por el príncipe Ciro el Joven se internan en el imperio persa para arrebatar el trono al hermano mayor de Ciro, Artajerjes II. Sin embargo, la revuelta resulta en desastre y, spoiler alert, Ciro el Joven muere, explicando así también el hecho de que no llegara a ser recordado como Ciro el Viejo. Los griegos no tienen ya ningún motivo para continuar en tierras extranjeras y deciden volver a Grecia en una odisea continuamente torpedeada por persas y salvajes. Todo este periplo fue recogido en la Anábasis del historiador griego Jenofonte, uno de los miembros y líder de la expedición en su vuelta a Grecia; destaca en ella el emotivo pasaje en que, el ejército griego, desde lo alto de una montaña y tras mucho tiempo vagando por tierras extranjeras, vuelve a ver el mar:

 

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NEGATIVO GANADOR: Resonancias

RESONANCIAS

La última cena

 

“A la hora determinada se puso a la mesa con sus discípulos. Y les dijo: «He deseado vivamente comer esta pascua con vosotros antes de mi pasión. Os digo que ya no la comeré hasta que se cumpla en el reino de Dios». Tomó una copa, dio gracias y dijo: «Tomad y repartidla entre vosotros, pues os digo que ya no beberé del fruto de la vid hasta que llegue el reino de Dios».

Luego tomó pan, dio gracias, lo partió y se lo dio, diciendo: «Esto es mi cuerpo, que es entregado por vosotros; haced esto en recuerdo mío». Y de la misma manera el cáliz, después de la cena, diciendo: «Este cáliz es la nueva alianza sellada con mi sangre, que es derramada por vosotros. Pero ved que la mano del que me entrega está conmigo en la mesa. Porque el hijo del hombre se va, según lo decretado; pero ¡ay del hombre que lo entrega!».

Ellos comenzaron a preguntarse unos a otros quién sería el que iba a cometer tal acción.”

Lucas, 22:14

 

 

(Fig. 1)

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NEGATIVO GANADOR PRESENTA: Resonancias

RESONANCIAS

El umbral del hogar

 

(Fig. 1)

 

En una columna titulada “Lo viejo y lo nuevo”, publicada regularmente en la revista Caimán. Cuadernos de Cine (antes Cahiers du Cinema. España), el crítico Santos Zunzunegui trabaja un tipo de crítica cruzada que pretende, como su título apunta y como el propio Zunzunegui explica en su primer número: “poner en marcha una modesta práctica de análisis llamada a tender puentes entre el pasado y el presente [tratando] de ver de qué manera ciertas obras cinematográficas de hoy iluminan el cine del pasado y comprobar, de paso, cómo este último no deja de hacerse presente en las películas de la actualidad más rabiosa.”

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