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Crítica de “Capitán América: El Soldado de Invierno”

“Incluso cuando no tenía nada, tenía a Bucky.”

 

 

 

Es evidente que durante los últimos ocho años las películas de superhéroes han sido explotadas una y otra vez con la misma fórmula, amasando cantidades ingentes de dinero en salas de todo el mundo y creando un ejercito fan boy que, tras haberlo visto todo con “Los Vengadores”, se les quedaron pequeñas las entretenidas, pero aun así mediocres, “Iron Man 3” y “Thor: El Mundo Oscuro”. Fue entonces cuando llegaron Joe y Anthony Russo para salvar el día.

 

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Crítica de “Oleg y las raras artes”

 

ANDRÉS DUQUE Y LAS RARAE AVES

 

En una entrevista que hay en Youtube, Andrés Duque hace una declaración de amor al cine cuando habla de la capacidad transformadora que se puede alcanzar al juntar dos imágenes. El comentario surge de improviso, como una desviación del tema de partida tan reveladora como las que se cuelan en la aparente cháchara de Ivan Zulueta y los soliloquios de Oleg Karavaichuk en los documentales del propio autor. El inicio de su explicación se ajusta a una definición de manual de Comunicación Audiovisual, pero la última palabra guarda una sorpresa: según el director, lo que hace único al cine es su capacidad de conectar imágenes creando un “Afecto”. Cuando lo oí, le di para atrás en el vídeo por si se había equivocado al pronunciarlo y al repetirlo lo decía “bien”: donde cualquiera habría dicho “Efecto”, Andrés Duque -sin grandes despliegues retóricos- alumbra una idea mucho más intensa.  El detalle puede resultar banal, pero esa descripción es la más precisa que he escuchado sobre lo que le hace único a él.

 

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CRÍTICA DE “DANCER IN THE DARK”

They say it’s the last song. They don’t know us, you see. It’s only the last song if we let it be

 

 

Selma (Björk) es una emigrante checa que se muda con su hijo a Estados Unidos en busca de una mejor calidad de vida. Padece de una enfermedad degenerativa que le está provocando una rápida pérdida de visión, la cual derivará irremediablemente en una ceguera total. Es una ceguera congénita, por lo que su hijo correrá su misma suerte si no se le practica una costosa operación. Selma ahorra cada dólar que gana trabajando en una fábrica para poder pagar la operación de su hijo, pero a medida que su enfermedad avanza, le es imposible seguir desempeñando su trabajo. Debido a un cúmulo de infortunios, todo se empieza a girar en su contra, y Selma sólo encontrará consuelo en la música.

 

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LOS ROCKEROS NUNCA MUEREN

“A todos nos gusta la buena vida. A unos el dinero, a otros las drogas, a otros el sexo, el glamour, o la fama. Pero un RocknRolla, es diferente. ¿Por qué? Porque un auténtico RocknRolla, quiere el pack completo.”

 

Así empezaba el primer diálogo de la octava película de Guy Ritchie, RocknRolla, un fantástico film con varias vertientes que destacan en él, pero a mi parecer, sobretodo por el guión. Ritchie empieza por contarnos a una velocidad extrema y casi vomitando un puñado de información y personajes, el prólogo de la película, la génesis de la trama que se nos despliega. Una serie de planos rápidos, de miradas a cámara y frases tajantes pero densas ocupan casi diez minutos. Su punto fuerte son los personajes que aparecen, bien caracterizados y épicos por sus parlamentos, llenos siempre de ese humor negro y sarcástico. El toque original y entretenido de la película es el narrador, Archy, que gracias a él conocemos el pasado, futuro y presente de la trama. No obstante las premisas que introduce Ritchie son muy similares a sus dos mejores obras, pero no lo suficiente para que RocknRolla no destaque de éstas.

 

 

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CRÍTICA DE “CANINO”

 

Después del estreno de Langosta (2015), muchas miradas se han dirigido hacia Yorgos Lanthimos. El cineasta griego nos propone un cine controvertido y diferente que vale la pena seguir muy de cerca.

 

Pero lo cierto es que ya valía la pena seguirlo desde películas como Alps (2011) o Canino (2009). Ya entonces, podíamos identificar ciertos temas recurrentes, además de un estilo muy original que hacen de Lanthimos un director con una personalidad única que no suele dejar indiferente a nadie.

 

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CRÍTICA DE “EL RENACIDO”

el renacido

 

En la superficie de la última obra de Iñárritu navega un relato épico de deshumanización, un descenso agotador a un infierno existencial, pero sin un Virgilio que establezca un rumbo claro en la travesía.

 

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CRÍTICA DE “EL CONFORMISTA”

“Un hombre normal es un verdadero hermano y ciudadano, un verdadero patriota”

 

 

Bertolucci es uno de los cineastas más reconocidos que nos ha dejado el cine Italiano, entre sus inolvidables películas encontramos El último tango en París, El último emperador y El conformista, films que se mueven entre realismo y el surrealismo, con imágenes que han definido la historia del cine. El conformista, basada en la novela homónima de Alberto Moravia, logró trascender del film histórico para convertirse en nada menos que uno de los retratos más perturbadores de la condición del hombre moderno en el cine.

 

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CRÍTICA DE “MR. NOBODY”

“No podemos volver atrás, por eso cuesta elegir. Mientras no elijas, todo sigue siendo posible.”

 

 

Si pidieran a todas las personas que han visto Mr. Nobody que escribieran una pequeña sinopsis sobre la película, lo más probable es que no encontrásemos ninguna igual. De todas maneras, me voy a esforzar para intentar explicar el film de la manera mas clara posible.

 

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CRÍTICA DE “SEARCHING FOR SUGAR MAN”

searching for sugar man

 

Un hombre sencillo que hacía música extraordinaria.

 

A finales de los años 60 un misterioso músico fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores que quedaron fascinados por sus melodías conmovedoras y sus letras proféticas. Grabaron dos discos con la convicción de que el artista se convertiría en uno de los más grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó, y el cantante desapareció en medio de rumores sobre su suicidio en un escenario. Mientras tanto, uno de los discos llegó a la Sudáfrica del Apartheid y se extendió por todo el país en grabaciones piratas. En unos años el músico pasó a ser icono de la libertad y de la lucha contra el sistema. Mucho tiempo después, dos fans sudafricanos se empeñaron en averiguar qué había pasado realmente con ese hombre.

 

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REFLEXIONS DOCUMENTALS: “CIUTAT MORTA” I “SUPER SIZE ME”

CIUTAT MORTA

 

Ciutat Morta és un documental dirigit per Xavier Artigas i Xapo Ortega que intenta treure a la llum un dels casos de corrupció policial més ombrívols del panorama espanyol, el 4F. La nit del 4 de febrer de 2006, cinc joves van ser arrestats durant el desallotjament d’un teatre okupat a Barcelona. L’acció es va desencadenar en una batalla campal i des de la casa okupada es van començar a llençar objectes. Una de les torretes llençades va impactar contra el cap d’un policia que no portava casc, causant-li així una fractura a la base del crani i deixant-lo en estat de coma. Tres joves d’origen sud-americà van ser detinguts, greument torturats i privats de llibertat durant 2 anys, a l’espera d’un judici on poc va importar que els detinguts estiguessin a peu de carrer en el moment que l’objecte va ser tirat des d’un terrat. Uns altres dos detinguts d’aquella nit, la Patricia i l’Alfredo, ni tan sols es trobaven al lloc dels fets i van ser detinguts en un hospital pròxim perquè els van considerar sospitosos per la seva forma de vestir. Van ser condemnats a penes de dos anys i mig de presó acusats d’homicidi i d’agressió a l’autoritat. Desgraciadament, el 26 d’abril de 2011, Patricia Heras, va decidir acabar amb la seva vida.

 

 

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