Archivo de la etiqueta: Carolina Kuzeluk

CRÍTICA DE “EL CONFORMISTA”

“Un hombre normal es un verdadero hermano y ciudadano, un verdadero patriota”

 

 

Bertolucci es uno de los cineastas más reconocidos que nos ha dejado el cine Italiano, entre sus inolvidables películas encontramos El último tango en París, El último emperador y El conformista, films que se mueven entre realismo y el surrealismo, con imágenes que han definido la historia del cine. El conformista, basada en la novela homónima de Alberto Moravia, logró trascender del film histórico para convertirse en nada menos que uno de los retratos más perturbadores de la condición del hombre moderno en el cine.

 

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CRÍTICA DE “L’ATALANTE”

cartel de L'Atalante

 

L’Atalante es un relato aparentemente sencillo sobre la vida conyugal de una pareja recién casada. El marido Jean (Jean Daste) es propietario de un bote donde ahora tendrá que vivir con su esposa Juliette (Dita Parlo) acompañado de Pere Jules, una gran actuación de Michel Simon, sus muchos gatos y su criado. Jean Vigo retrata la vida cotidiana de esta pareja poniendo su atención en los pequeños detalles, dando importancia a las pequeñas experiencias de la pareja hasta llegar a un conflicto que pondrá en duda la consistencia de su amor y separará a los personajes hasta que vuelvan a reunirse posteriormente. Esta película consigue retratar tanto lo inocente como lo salvaje, tanto la hostilidad como la ternura. Como es característico del cine realista poético francés, los personajes pertenecen a una clase obrera, el costumbrismo y la sátira son especialmente representados por el personaje de Père Jules, un personaje basto y bruto que al mismo tiempo puede reflejar esa antítesis que contiene la película especialmente en el amor que tiene a sus gatos o en el buen trato que da a la Patrona, acciones que le dan especial humanidad y lo hacen entrañable, no en vano es el que al final consigue juntar a la pareja nuevamente. Al mismo tiempo, este personaje tendrá importancia ya que constantemente toca con el acordeón las canciones populares que acompañan al film. Por otra parte, ambos personajes principales, Daste y Parlo, logran transmitir un aura de delicadeza y sensualidad que fácilmente conmoverá al espectador.

 

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ANÁLISIS DE “MELANCOLÍA”

The earth is evil. We don’t need to grieve for it”

 

 

Lars Von Trier nos ofrece uno de sus films más íntimos y alegóricos. Ha confesado en reiteradas ocasiones sus luchas con la depresión y otros trastornos psíquicos que atormentaron al director y que sirvieron de inspiración para crear las películas más polémicas de los últimos años y que conforman La Trilogía De La Depresión. Él mismo advierte a sus actrices estelares que van a interpretar al mismo artista. Pese a que el trabajo de Lars von Trier se caracteriza por el reflejo sórdido de la condición humana e incluso sádico, Melancholia, no siendo una excepción, nos transmite una imagen apocalíptica completamente alejada de la hollywoodense y completamente cercana a la visión lírica tarskovkiana, a quién ha rendido varios homenajes es sus trabajos. En este film, el director aborda la depresión melancólica de una de la protagonista, Justine y de su hermana Claire, paralelamente, el acercamiento del planeta Melancholia a la tierra.

 

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ANÁLISIS DE “LA ASCENSIÓN”

 

“Then go, go on living, without a conscience.”

 

La Ascensión (1977), pese a que en la actualidad ha quedado en el olvido, especialmente teniendo en cuenta el relativo éxito en los festivales de cine independiente, es una de las grandes masterpieces que nos ha dejado el cine soviético. Dirigida por Larisa Shepitko, el film narra el camino que tienen que cruzar dos partisanos a fin de conseguir alimentos para un grupo de personas que huyen de la ocupación Nazi. De diferentes, y hasta cierto punto opuestos, orígenes: uno perteneciente meramente al ejército y el otro un intelectual revolucionario. Rodeados de las blancas capas del despiadado invierno y en un contexto protagonizado por el terror hacia el invasor, serán atrapados por el bando Nazi, donde se pondrán a prueba las más esenciales virtudes de las que se jacta la humanidad y con ellas el tema principal de la película: la lealtad a los valores propios.

 

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CRÍTICA DE “TEOREMA”

Observaciones sobre una de las películas más polémicas de Pier Paolo Pasolini. (spoiler alert)

 

 

“Y Dios llevo a su pueblo a través del desierto”

 

De este modo, Pier Paolo Pasolini, uno de los cineastas, además de escritor y poeta, más controvertidos y emblemático de Italia, nos introduce esta trama surrealista. Se nos presenta a una familia tradicional de la alta burguesía: Pater Familias, madre, dos hijos y una criada devota; y como principal escenario, una domus caracterizada por su vacuidad austera. La atmósfera que envuelve a esta familia es la de una vida sobria y ociosa que se verá alterada tras la visita de un personaje anónimo de esencia casi divina. Teorema, sirviéndose de un proceso psicoanalítico, “desnuda” a estos personajes ofreciendo una crítica mordaz y sin censura de la burguesía italiana de la post-guerra.

 

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