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ANÁLISIS DE “MELANCOLÍA”

The earth is evil. We don’t need to grieve for it”

 

 

Lars Von Trier nos ofrece uno de sus films más íntimos y alegóricos. Ha confesado en reiteradas ocasiones sus luchas con la depresión y otros trastornos psíquicos que atormentaron al director y que sirvieron de inspiración para crear las películas más polémicas de los últimos años y que conforman La Trilogía De La Depresión. Él mismo advierte a sus actrices estelares que van a interpretar al mismo artista. Pese a que el trabajo de Lars von Trier se caracteriza por el reflejo sórdido de la condición humana e incluso sádico, Melancholia, no siendo una excepción, nos transmite una imagen apocalíptica completamente alejada de la hollywoodense y completamente cercana a la visión lírica tarskovkiana, a quién ha rendido varios homenajes es sus trabajos. En este film, el director aborda la depresión melancólica de una de la protagonista, Justine y de su hermana Claire, paralelamente, el acercamiento del planeta Melancholia a la tierra.

 

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ANÁLISIS DE “LA ASCENSIÓN”

 

“Then go, go on living, without a conscience.”

 

La Ascensión (1977), pese a que en la actualidad ha quedado en el olvido, especialmente teniendo en cuenta el relativo éxito en los festivales de cine independiente, es una de las grandes masterpieces que nos ha dejado el cine soviético. Dirigida por Larisa Shepitko, el film narra el camino que tienen que cruzar dos partisanos a fin de conseguir alimentos para un grupo de personas que huyen de la ocupación Nazi. De diferentes, y hasta cierto punto opuestos, orígenes: uno perteneciente meramente al ejército y el otro un intelectual revolucionario. Rodeados de las blancas capas del despiadado invierno y en un contexto protagonizado por el terror hacia el invasor, serán atrapados por el bando Nazi, donde se pondrán a prueba las más esenciales virtudes de las que se jacta la humanidad y con ellas el tema principal de la película: la lealtad a los valores propios.

 

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ANÁLISIS DE “HÄXAN”

 

Häxan – Benjamin Christensen – 1922 – Dinamarca

 

Benjamin Christensen, nacido en 1879 en Dinamarca, fue uno de los grandes directores de la época, pese a no ser tan reconocido actualmente, es uno de los mayores representantes del cine mudo nórdico junto a directores como Dreyer y Sjöström. Christensen comenzó estudiando medicina pero no tardó en encontrar su vocación como actor de teatro y, en 1901, debuto en el cine. Más tarde, en 1914, dirigió su primera película, en la cual también actuó, titulada “Det Hemmelighedsfulde X” (The Mysterious X), en esta película ya se empieza a notar su gran virtud como director, por ejemplo, presentando una dirección de arte revolucionaria para la época y que volvería a destacar más adelante en su tercer proyecto, uno de los más ambiciosos, hasta entonces, debido a su gran coste de producción: Häxan. Esta película le abrirá las puertas a la UFA en Alemania donde dirigirá dos películas más para después marchar, al igual que muchos otros directores, a los Estados Unidos.

 

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LAS GAFAS DE SOL DE ABBAS KIAROSTAMI

Abbas Kiarostami
Ilustración de Guillermo Labarga

 

Hace setenta y cuatro años, tres meses y veintidós días nacía en Teherán Abbas Kiarostami, el gran cineasta iraní. Un poco menos de tiempo hace, cuarenta y cinco años, desde la primera vez que Kiarostami decidió rodar un cortometraje para el Centro de Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes o también conocido como Kanun. Su primer cortometraje es una pieza de unos escasos diez minutos que cuenta una historia (aparentemente) también escasa. Se trata de Pan y callejuela (1970). En esta pequeña filmación el cineasta iraní nos mostraba las adversidades de un niño que, tras haber salido a la calle a comprar pan, se cruza con un perro rabioso que no le deja pasar por una estrecha callejuela, tan estrecha, me atrevería a decir, como la sociedad iraní de aquel momento. Tras varios intentos fallidos, el niño decide darle un poco de pan al perro y, mientras está distraído comiendo, pasar por la callejuela. Fin. Así de fácil y así de sencillo. “Hágalo usted” dirán los más sensibles. Si cava más allá de la superficie, el espectador podrá encontrar en Pan y callejuela un relato moral sobre el sacrificio, sobre cómo para conseguir lo que queremos, tenemos que dar un poco de pan. Esta fábula sorprendió gratamente al Kanun, que a partir de ese momento histórico empezó a invertir cada vez más en el desarrollo del audiovisual. ¿Quién es Abbas Kiarostami? No lo sé.

 

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