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SESSIÓ DE CURTMETRATGES PREMIATS

Durant els últims mesos, alguns curtmetratges realitzats des d’ESCAC Films o per graduats han obtingut importants premis en certàmens de prestigi, com el Festival de Cannes o el de Sitges. Creiem que és bo que els alumnes de l’escola els vegin, i com que no sempre és fàcil accedir-hi, els hem reunit i convocat els seus autors per a una sessió al Cinema Catalunya de Terrassa, el dia 2 de novembre a les 12h. (Entrada exclusiva per a estudiants de l’ESCAC)

 

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CRÍTICA DE “TEOREMA”

Observaciones sobre una de las películas más polémicas de Pier Paolo Pasolini. (spoiler alert)

 

 

“Y Dios llevo a su pueblo a través del desierto”

 

De este modo, Pier Paolo Pasolini, uno de los cineastas, además de escritor y poeta, más controvertidos y emblemático de Italia, nos introduce esta trama surrealista. Se nos presenta a una familia tradicional de la alta burguesía: Pater Familias, madre, dos hijos y una criada devota; y como principal escenario, una domus caracterizada por su vacuidad austera. La atmósfera que envuelve a esta familia es la de una vida sobria y ociosa que se verá alterada tras la visita de un personaje anónimo de esencia casi divina. Teorema, sirviéndose de un proceso psicoanalítico, “desnuda” a estos personajes ofreciendo una crítica mordaz y sin censura de la burguesía italiana de la post-guerra.

 

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CRÍTICA DE “CREEP”

Patrick Brice realiza su opera prima después de haber rodado tres cortos que tuvieron buena aceptación y que le permitieron entrar en contacto con el mundo del cine independiente en Estados Unidos. Brice no sólo dirige, también actúa junto a uno de los representantes del mundo indie, Mark Duplass, con el que escribe le película.

 

Brice y Duplass describen su película como una historia sobre ese tipo de personas extrañas que, desde el primer momento en que las conoces, realizan acciones como mantener un fuerte contacto visual, invadir el espacio personal o compartir demasiadas cosas personales y que te hacen preguntarte si estás delante de un loco.

 

Patrick Brice como Aaron

 

 

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CRÍTICA DE “REGRESIÓN”

Unas expectativas tan altas como inalcanzables

 

E. Hawke y Emma Watson en una escena de Regresión
E. Hawke y Emma Watson en una escena de “Regresión”

 

Amenábar nos presenta en este nuevo film una historia creada sobre los cimientos de un miedo que acechó e invadió a gran parte de los Estados Unidos a finales de los años 80. La sospecha de la aparición de un gran número de Sectas Satánicas, respaldada por numerosas denuncias y extraños casos en donde la participación de dichas sectas parecía más que evidente. Sobre estos hechos reales se construye la historia de Ángela Gray –Emma Watson– una chica de 17 años que, con una dura declaración de abusos sobre su padre, invita al detective Bruce Kenner –Ethan Hawke– a investigar un nuevo caso que protagonizará y se desarrollará durante toda la película.

 

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CRÍTICA DE “VICTORIA”

Ya en febrero, apenas presentada en la Berlinale esta obra dirigida por el director alemán Sebastian Schipper, le concedieron al director de fotografía, el danés Sturla Brandth Grøvlen, el Oso de Plata por la mejor fotografía. La película se dio a conocer inmediatamente y realizó un largo viaje por todo el mundo. A este galardón le siguieron seis premios Lola. Pero, ¿qué es exactamente lo que hace tan particular a este filme berlinés, que ya lleva 16 semanas seguidas en los cines alemanes?

 

Cuatro jóvenes berlineses, Sonne/Sol (Frederick Lau), Boxer /Boxeador (Franz Rogowski), Blinker/Parpadeo (Burak Yiğit) y Fuß/Pie (Maximilian Mauff) conocen frente a un club cerca de la Friedrichstraße, a la joven española Victoria (Laia Costa), que se acaba de mudar a Berlín, trabaja en un café y aún no tiene una red social muy extensa en la ciudad. Con un inglés deficiente, los chicos intentan conversar con Victoria, impresionarla y, al final, la convencen para subir con ellos a la azotea de un edificio. Sonne y Victoria se van acercando el uno al otro paulatinamente, pero el plan que los chicos tienen para la noche, hace que estos intentos de aproximación queden algo confusos. Boxer necesita la ayuda de sus tres amigos y cuando Fuß, debido a que ha consumido demasiado alcohol, no lo puede ayudar, Victoria lo hace en su lugar. Nadie sabe lo que les espera. Estos 140 minutos cambiarán la vida de todos ellos…

 

Victoria y Sonne están perdidos en su mundo...
Victoria y Sonne están perdidos en su mundo…

 

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CRÍTICA DE “EXIT THROUGH THE GIFT SHOP”

El Arte urbano. El arte moderno. La industrialización, el fraude y la reflexión Nietzscheana a través del documental.

 

Aprovechando la esperada edición en Blu Ray (el documental es del 2010, nominado al Oscar en la categoría de mejor documental) a cargo de Avalon de un Documental que podemos casi considerar de culto (lo que ha determinado la realización de esta esperada edición), aprovecho para realizar una crítica/ reflexión sobre ella (Aviso de “Spoilers”- Si no la has visto, ¡ya estás tardando!)

 

Exit Through the Gift Shop (2010, dirigida por el artista anónimo Banksy) es un documental complejo de analizar, su promoción, sipnosis y distribución por los festivales se centró en tratar el documental como un film sobre el arte urbano y la figura representante por antonomasia de este movimiento: Banksy.

 

Exit Through the Gift Shop

 

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CRÍTICA DE “TOMORROWLAND”

Tomorrowland
Tomorrowland

 

Después de Los Increíbles (2004), Ratatouille (2007) y Misión Imposible: Protocolo fantasma (2011), el ganador del Oscar, Brad Bird, presenta la última película de Disney, Tomorrowland: El mundo de mañana (2015).

 

Esta película para niños lleva la ciencia ficción hasta la fantasía, entrando en un juego de códigos que para mi gusto no queda claro. La trama está llena de giros y crescendos que se aprovechan visualmente para mostrar la espectacularidad propia de la compañía Disney.

 

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POESÍA DESDE LA TRINCHERA. Conversaciones con Hermes Paralluelo

Son pocos los cineastas que se me ocurren que hayan retratado de una manera tan fiel, tan plácida, tan tierna y tan mágica a la vez la vejez como Hermes Paralluelo lo hace en No todo es vigilia. Se me ocurren tantas cosas que comentar de la película… Esos planos vacíos (Ozu es infinito) de paisajes remotos y nevados. La fotografía que el matrimonio observa hacia el final de la película. El tempo pausado con el que el filme transmite, en cierto modo, los años cansados que arrastran sus personajes. O el momento decisivo y emocional cuando el matrimonio sale por vez primera a la calle. Porque esa es otra: el filme pasa en lugares cerrados, donde los ancianos se sienten protegidos y recuerdan su vida pasada. Me gustaría entender No todo es vigilia como un viaje, un proceso de retrospección de la vida pretérita para comprender la vida venidera, que no es otra que la muerte. Vivir la muerte como otra vida. Porque no. No todo es vigilia. No todo es espera. También hay vida, sí. Ante todo la vida. Porque más allá de un drama, de una comedia, de un filme o incluso más allá del arte, por encima de todo eso, No todo es vigilia es algo más. Quizás un poema de verso libre. Quizás un canto.

 

Hermes Paralluelo
Hermes Paralluelo

 

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CRÍTICA DE “LA FAMILIA BÉLIER”

 

High school musical ¡perdón! La familia Bélier, es lo que vendría siendo en mi ranking de películas una de las que más ganas tenía de ver, pero que me ha decepcionado de igual forma que lo hizo Dios mío ¿pero qué te hemos hecho? el pasado mes de marzo. Ambas, son dos comedias francesas con un tema muy, pero que muy interesante centrado en un núcleo familiar con una particularidad que los hace diferentes al resto, pero que, finalmente (siempre hablando desde mi punto de vista) no las puedes disfrutar del todo porque sientes que no explotan el gran potencial que podrían llegar a tener y que es, precisamente, el que te venden en el tráiler.

 

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CRÍTICA DE “IT FOLLOWS”

En una preocupante temporada de sequía y falta de originalidad en el género del terror, lleno de remakes, refritos y reciclaje de ideas explotadas hasta la náusea aparecen de vez en cuando pequeños destellos de lucidez y talento, pequeños palpitos que indican que el género sigue vivo. Sin embargo, esta euforia producida por encontrar un producto decente dentro de un género en horas bajas tiende a hacernos sobrevalorar, a perdonar errores, y a elevar este tipo de películas a la categoría de grandes obras.

 

¿Será este el caso de It Follows que ha conquistado al público y a la crítica de medio mundo?

 

 

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