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NEGATIVO GANADOR: Otro Cine Español

10.000 NOCHES EN NIGUNA PARTE

 

 

– Va a ser mi cumpleaños

–  ¿Cuando ?

–  Pronto

–  Lo que pasa es que aquí no contamos por años, contamos por noches, ¿sabes cuantas noches tienes?

–  Muchas

–  Ya… cuantos años tienes?

–  27!

–  27…eso deben ser como 10.000 noches.

 

 

Hace tiempo que me tope con la película de Ramon Salazar, fue hace un par de años ya, que estas vidas posibles del personaje de Andrés Gertrúdix me llevaron a algún lugar, a un recuerdo, a un momento de mi vida, a una ensoñación… Y hoy después de estos años, he vuelto, con estos personajes, a plantearme las que podrían haber sido mis vidas posibles si en algún momento de mi vida hubiese decidido coger otro camino.

 

Utilizando el montaje en paralelo como recurso, el director nos lleva de una vida a otra constantemente. El personaje de “El hijo”, al que el director ha decidido no darle nombre, en un momento de su vida se le plantea una situación en la que puede decidir, si quedarse en casa y tener que cuidar de su madre enferma, que al parecer lo único que le causa son problemas, o marcharse, escapar, a Paris, con su amiga de la infancia. El personaje de Andrés Gertrúdix toma las dos opciones, se queda en Madrid y se va a Paris.

 

 

A partir de su viaje a Paris se abren mas caminos, otras opciones, que tomara y dejará, un “Hijo” se irá a Berlin, el otro se quedará en Paris con el personaje que interpreta Lola Dueñas. A través de la cámara, las voces en off, las imágenes desenfocadas, los contrapuntos… Ramon Salazar se mete dentro, dentro de la poesía que rodea a este personaje y a la vida, lo cubre todo de una nostalgia, melancolía. Descubrimos en el personaje de Andrés todas estas vidas, las lleva con el, todas sus vidas pasadas existen, están, y los otros personajes las perciben, como un halo, como un ultimo suspiro.

 

La película escoge momentos, son recuerdos, flashes que nos ayudan a entender al personaje protagonista y a empatizar con el. Poco a poco vamos descubriendo el porque de la extraña relación con su madre, su forma de ser, la relación con su hermana, su cobardía, su valentía, su miedo, su amor, su tristeza…

 

 

En cada una de las posibles vidas se nos muestra una cara de este personaje “aniñado” que interpreta Andrés. Desde la oscura Madrid hasta la luminosa Berlin en la que todo es luz, música, fiesta… Tres ciudades, tres posibles vidas, tres “Hijos”, tres formas de narrar. En Madrid, la narración es mas convencional, hay menos contrapuntos, voces en off, menos poesía. Todo esto se va haciendo mayor, es decir, la narración pasa a ser menos convencional, hay mas poesía, a medida que nos vamos moviendo de Madrid a Berlin y a sus otras vidas posibles. Aun así, la historia salta de un momento a otro constantemente, sin orden cronológico, pero si un sentido.

 

 

10.000 noches en ninguna parte nos plantea ese “Y si…” que tantas veces hemos deseado conocer. Abre las puertas a las probabilidades y nos permite ver lo que podría haber sido, para que al final estas posibles vidas desaparezcan y nos quedemos con el personaje de Andrés en Madrid con su madre, diciéndonos de alguna forma que daba igual el camino que hubiese escogido, porque al final la vida le hubiese llevado a lo mismo, o que daban igual sus vidas posibles porque donde tenia que estar, y lo que realmente importaba es donde acaba el personaje.

 

Andrés Gertrúdix, Nawja Nimri, Lola Dueñas, Susi Sanchez, Rut Santamaría, Paula Medina, y otros actores y actrices mas, nos sumergen con sus interpretaciones en la historia que Salazar quería contar, de un modo maravilloso, como si recitasen un poema, nos leyesen un cuento, o con ese ultimo halo nos quisieran llevar hacia ellos para meternos en estas posibles vidas de “El hijo”.

 

 

NEGATIVO GANADOR: Otro Cine Español

No sabía a que película enfrentarme para escribir el artículo de este mes, ya que colapsado por el aluvión de estrenos en cartelera en esta época de nominaciones y premios, no me había cruzado con alguna que considerase adecuada para esta sección.

 

Entonces Sara me sugirió hablar de Game Over (disponible en Filmin), un documental del que ya había oído hablar en el pasado Festival de Málaga, estaba en competición en la sección documental, pero que no me había animado a ver por cierta pereza a lo “friki” que a primera vista parecía la historia. Finalmente, después de verla y haberme decidido a escribir sobre ella, Game Over ganó el pasado domingo 31 de enero el premio Gaudí al mejor documental.

 

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NEGATIVO GANADOR: Otro Cine Español

LOS HÉROES DEL MAL – El mal es un punto de vista, nada más.

Hace tiempo que estaba con las ganas de ver la película de Zoe Berriatua. Lo intenté en los cines de Barcelona pero no fue posible, llegue tarde a los de Bilbao. Después de esta espera he conseguido en mi ordenador, disfrutar de esta hora y media con Esteban, Aritz y Sara, los protagonistas de esta opera prima.

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NEGATIVO GANADOR: Otro Cine Español

O FUTEBOL (+ VICTORIA)

 

 

Hace un par de semanas entré en el Cinema Maldà con la idea de ver dos películas que tenía “pendientes” y que casualmente proyectaban seguidas. No sé si el hecho de que hubiese menos de cinco minutos entre una y otra tuvo algo que ver, pero automáticamente tras el visionado de ambas empecé a pensar posibles paralelismos entre estas dos películas prácticamente opuestas.

 

La primera era O Futebol de Sergio Oksman, a la que dedicaré este artículo, considerada por gran parte de la crítica la película española del año y a la vez ninguneada por la Academia en sus nominaciones a los Goya. La segunda, la alemana y sí muy galardonada Victoria de Sebastian Schipper, que por tener protagonista española (Laia Costa) me permito citar en esta sección.

 

 

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NEGATIVO GANADOR: Otro cine español

Hablar

 

 

“Después de haber soñado con estar siempre contigo, después de haber mentido, de haber mentido y engañado. Si quieres discutimos, si puedo lo arreglamos, puede que tenga frío, después, después lo hablamos” – Ray Loriga

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NEGATIVO GANADOR – Otro cine español

UN OTOÑO SIN BERLIN – LARA IZAGIRRE

 

Hace unas semanas estuve en Madrid, llegue un jueves, y el viernes cuando me junte con mi amiga Grace decidimos ir al cine. Esa mañana mi hermana me había hablado de una película que había hecho una vasca, me decía que era su primera película y que hablaba sobre una chica que volvía a casa después de un tiempo. Y yo por eso de que era vasca, de que era su primera película y que el tema es algo que me suele tocar vivir desde que me fui de casa, decidí que seria “Un otoño sin Berlin” la película del viernes.

 

De esa manera e igual que me paso cuando mi madre me vino a ver a Barcelona y vimos “Amama”, esta vez, dos vascas se metían en el cine Princesa de Madrid a ver una preciosa historia que ya empezaba a sentir en carnes propias.

Al salir del cine cogí una reseña de la película que tenían en la taquilla y allí lei lo que decía Lara: “Un otoño sin Berlin surge de una necesidad de comunicar cosas que eran importantes para mi de una forma inconsciente y que no podía transmitir si no era a través del cine.[…] Yo buscaba transmitir una sensación concreta de un momento de la vida”.

 

 

Lara lo había conseguido, al menos conmigo, yo había llegado a sentir esa sensación en cada momento de la película, desde que June (protagonista) baja del autobús con la maleta y recorre las calles para llegar al timbre de un portal, hasta el ultimo plano en el que vuelve a ese autobús que la había traído.
No se si condicionada por haber sentido estos momentos tantas veces dentro de mi, o por si verlos representados en un paisaje conocido, la película de Lara me volvió a inspirar de alguna manera.
June, después de haberse marchado sin decir demasiado a nadie, vuelve a casa también sin avisar. Allí se encontrara con Diego, chico con el que tuvo una relación en el pasado y que ahora vive encerrado en casa. También se encontrara con Ane, su amiga de toda la vida, ademas de con su padre y su hermano. A la vez conocerá a Nico, un niño al que le dará clases de francés.

 

 

Siendo esta la tercera película vasca que veo en el cine este año (después de Loreak y Amama), encuentro una forma de narrar en común en las tres películas. No en todos los aspectos, pero si en el ritmo de las historias, no hay prisa, las cosas pasan porque tienen que pasar, como la vida, que se va sucediendo. En esta forma de narrar veo la personalidad, la forma de ser de los vascos, entiendo una cultura, un paisaje, una historia.
En “Un otoño sin Berlin” todo el dramatismo que podría haber en la historia no esta, porque no se mete el dedo en la llaga, porque cuenta la vida, el amor, la amistad… y esto es mucho mas bonito. Hay una ternura en toda la película, una nostalgia, esa nostalgia del personaje de Irene Escolar, la nostalgia de la directora que también vuelve allí a rodar su película. Todo esta retratado con un inmenso amor, como la relación entre June y Diego, o la de June y Nico.

 

 

Con todo esto, me pareció extraordinaria la actuación de Irene Escolar, que me llevo durante toda la película de un lado a otro cada vez sintiéndome mas cerca del personaje de June. Hasta el momento final en el que con solo un plano y el rostro de June llegamos a entender y empalizar con todo lo que ha pasado, esta pasando y podría pasar el personaje.
Una preciosa opera prima que habla sobre como es aquello de volver a casa después de haber estado fuera y de haber mitificado esa vuelta, sobre las relaciones humanas, sobre la vida que pasa y sobre la maduración de un personaje que tiene que aceptar que algunas cosas son como son y que mas tarde, de esta aceptación vendrá su felicidad.

NEGATIVO GANADOR: Otro cine español

TODOS TUS SECRETOS, entrevista con Manuel Bartual

 

De la mano de la iniciativa #littlesecretfilm junto a Calle 13 nos llega Todos tus secretos de Manuel Bartual, una película que su propio director define como un “thriller entre amigos”. El filme hace uso del formato multipantalla (que queda dividida en nueve partes) para contar una serie de pequeños misterios que se producen dentro de un grupo de amigos, desde las webcams de cada uno de sus ordenadores.

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NEGATIVO GANADOR: Otro cine español

AMAMA

 

Hace unas cuantas semanas mi madre venía de visita a Barcelona y la misma noche en la que llegó nos fuimos al cine a ver Amama, en la sala éramos todos vascos que sintiéndonos lejos de casa fuimos a recordar y a sentir aquello que esta en nuestro pasado, cultura, genética y forma de vivir. Una historia sobre las raíces y tradiciones vascas, sobre las metáforas, la pérdida, el dejar marchar, el cambio de generaciones, la vida, la familia.

 

 

Amama 2

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NEGATIVO GANADOR: Otro cine español

Los exiliados románticos

 

Con el verano cada vez más lejos (o más cerca, según el optimismo de cada uno), nos planteamos hablar sobre una película que nos inspira un sentimiento casi devoto por el que para muchos es el mejor periodo del año. Jonás Trueba nos trae en Los exiliados románticos una historia de tres amigos que emprenden un viaje de verano por Francia para intentar recuperar a sus amores del pasado.

 

Los antihéroes de este breve exilio veraniego podrían incluso parecerse a los “flanêurs” de la modernidad que deambulan sin un motivo aparente, en esta especie de road movie (que visita Toulouse, París y Annecy) haciendo que la película pueda funcionar como retrato de una generación que se agarra como puede a una juventud que se le empieza a escapar, y cuyo inminente final la arrastra a plantearse nuevos retos, que a su vez desconoce como afrontar.

 

 

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NEGATIVO GANADOR PRESENTA: OTRO CINE ESPAÑOL

OTRO CINE ESPAÑOL

 

En septiembre de 2013, Caimán Cuadernos de Cine dedicaba su sección “Gran Angular” a un supuesto “Otro Cine Español” con entrevistas a algunos directores emergentes del momento. Menos de un año después, en mayo de 2014, el D’A (Festival de Cinema d’Autor de Barcelona) hacía hueco en su programación para el ciclo «Un impulso colectivo», comisariado por Carlos Losilla, autor del artículo del mismo nombre incluido en el número de Caimán.

 

En el ciclo, cuyo subtítulo fue “Cine español para los nuevos tiempos”, se proyectaron una serie de largometrajes, en su mayoría óperas primas, que servían como ejemplo o reflejo de las innovadoras propuestas que estaban (y continúan) desarrollándose en nuestro país y que, hasta el momento, pasaban muy desapercibidas.

 

Fotograma de Los exiliados románticos (2015) de Jonás Trueba, película que trataremos en nuestro primer artículo.

 

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