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CRÍTICA DE “CHICKEN RUN”

Chicken run: evasión en la granja, es un filme de Nick Park, Peter Lord que fue ganador de muchísimos premios en el año 2000. La película grosso modo trata de cómo un grupo de gallinas de granja, encabezado por la combativa gallina Ginger, intentan fugarse de la granja donde viven para tener una vida mejor. Aparentemente es otra película más de animación para niños, pero a medida que la trama avanza se nos sitúa en un plano mucho más complejo.

 

 

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CRÍTICA DE “SUFRAGISTAS”

Esta película dirigida y escrita, como no podía ser de otra forma, por dos mujeres Sarah Gavron y Abi Morgan, narra la historia de lucha de miles de mujeres en la Inglaterra de principios del siglo XX.
Meryl Streep encarna, durante una sola secuencia, al personaje histórico de Emmeline Pankhurst. Líder feminista del movimiento Suffragette en Gran Bretaña. Pero no hay que olvidar que bajo los famosos y brillantes discursos de los rostros más célebres y relevantes del feminismo existe una oleada de mujeres anónimas, tal vez más brillantes e importantes, que con sus sacrificios y acciones, respaldando las ideas y órdenes de dichas activistas políticas, lograron la voz suficiente para que el mundo escuchase aquello por lo que luchaban, el derecho a estar representadas en las leyes y el legítimo derecho a escribirlas y a votarlas.

 

Parte del equipo de Sufragistas

 

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CRÍTICA DE “CATFISH”

catfish

 

Nev Schulman es un joven fotógrafo de Nueva York que comparte piso con su hermano Ariel y su amigo Henry, ambos cineastas de profesión. Un día, Nev recibe por email una pintura basada en una de sus fotografías que había sido publicada en un periódico tres meses atrás. La autora de la obra era Abby, una niña de ocho años. Desde ese día, la relación de Abby y Nev fue avanzando a medida que otras fotografías suyas se convertían en pinturas de la chica, se enviaban correos y chateaban por Facebook. Es entonces cuando Ariel y Henry deciden hacer un documental sobre Abby, la niña pintora.

 

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CRÍTICA DE “CREED”

 

Seguro que muchos de vosotros, de la misma manera que yo, os tapasteis los ojos al escuchar que otra secuela de nuestro amigo Rocky Balboa estaba en camino. En ese momento nadie nos pudo culpar pues la carrera artística de Sylvester Stallone se encontraba casi tan en la ruina como la mítica saga.

 

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CRÍTICA (A FAVOR Y EN CONTRA) DE “LA NOVIA”

 

Con la 30ª gala de los Goya todavía en la retina, hay un título que por derecho propio se ha desmarcado como una singularidad entre las nominadas, aunque sus premios se hayan quedado en dos (Mejor Fotografía para Miguel Amoedo y Mejor Actriz de Reparto para Luisa Gavasa). La novia, escrita y dirigida por Paula Ortiz, es una adaptación de la obra “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca.

 

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CRÍTICA DE “L’ATALANTE”

cartel de L'Atalante

 

L’Atalante es un relato aparentemente sencillo sobre la vida conyugal de una pareja recién casada. El marido Jean (Jean Daste) es propietario de un bote donde ahora tendrá que vivir con su esposa Juliette (Dita Parlo) acompañado de Pere Jules, una gran actuación de Michel Simon, sus muchos gatos y su criado. Jean Vigo retrata la vida cotidiana de esta pareja poniendo su atención en los pequeños detalles, dando importancia a las pequeñas experiencias de la pareja hasta llegar a un conflicto que pondrá en duda la consistencia de su amor y separará a los personajes hasta que vuelvan a reunirse posteriormente. Esta película consigue retratar tanto lo inocente como lo salvaje, tanto la hostilidad como la ternura. Como es característico del cine realista poético francés, los personajes pertenecen a una clase obrera, el costumbrismo y la sátira son especialmente representados por el personaje de Père Jules, un personaje basto y bruto que al mismo tiempo puede reflejar esa antítesis que contiene la película especialmente en el amor que tiene a sus gatos o en el buen trato que da a la Patrona, acciones que le dan especial humanidad y lo hacen entrañable, no en vano es el que al final consigue juntar a la pareja nuevamente. Al mismo tiempo, este personaje tendrá importancia ya que constantemente toca con el acordeón las canciones populares que acompañan al film. Por otra parte, ambos personajes principales, Daste y Parlo, logran transmitir un aura de delicadeza y sensualidad que fácilmente conmoverá al espectador.

 

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CRÍTICA DE “SPOTLIGHT”

Director y reparto junto al equipo de investigación Spotlight original

 

Tom McCarthy (Win Win, The Visitor) se compromete con la verdad a través de una narración tan clásica como anómala en una candidata al Oscar.

 

Esta película es un claro ejemplo de eficiencia en cuanto a encontrar la forma idónea para la historia que se tiene entre manos. Sus detractores acusan a Spotlight de no tener director; sin embargo, no se me ocurre un método más efectivo que esta supuesta asepsia.

 

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CRÍTICA DE “GATE OF HELL”

Cinema is a hybrid art form, composed of performance and sound, narrative and decor”

 

Película del año 1953, Gate of Hell fue una de las primeras películas en color producidas en Japón. Dirigida por Teinosuke Kinugasa, director veterano del cine mudo japonés, que cuenta con más de 100 películas y que ha sido galardonado en varias ocasiones en el festival internacional de Cannes. Gate of Hell logró conseguir el Oscar a mejor película extranjera y mejor diseño de vestuario.

 

 

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CRÍTICA DE “LA GRAN BELLEZA”

 

La historia narra la vida de Jep Gambardella.

 

Este personaje, famoso por el éxito de su único trabajo como escritor, se dedica al periodismo y vive, desde los 26 años en una vorágine de superficialidad, falsas apariencias, y lujuria propia de la sociedad italiana más mundana. Al cumplir los 65 años, el protagonista decide que es el momento de replantearse su despreocupado y bohemio estilo de vida.

 

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CRÍTICA DE “SICARIO”

“La palabra Sicario viene de los zelotes de Jerusalén: asesinos que cazaban a los romanos que invadían su patria… En México, Sicario significa asesino a sueldo”

 

 

La acción se sitúa entre la frontera de los Estados Unidos y México, donde el narcotráfico está a la orden del día. El filme nos narra la persecución que hace un grupo especializado en el narcotráfico formado, entre otros, por Matt Graver (Josh Brolin), su compañero (Benicio del Toro) y una agente del FBI llamada Kate Macer (Emily Blunt) para atrapar al cabecilla de un cártel mexicano.

 

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