Archivo de la etiqueta: alumnos

CRÍTICA DE «EL AÑO MÁS VIOLENTO»

El año más violento

 

Estamos ante la tercera película del director y guionista J.C. Chandor, un interesante e inteligente thriller ambientado en la Nueva York de 1981, año que, según las estadísticas de la ciudad, fue el que más crímenes y atracos registró.

 

Los protagonistas son Abel Morales (Oscar Isaac),immigrante hispano, y su mujer Anna (Jessica Chastain) que, gracias a su esfuerzo y trabajo,han conseguido montar y sacar adelante una empresa de distribución y venta de gasóleo y, como punto culminante del auténtico sueño americano, están a punto de cerrar la compra de un cotizado terreno frente al río Hudson, qué, por su posición estratégica, les podría ayudar a expandirse en el negocio y situarse en una posición más ventajosa frente a sus competidores.

 

Sigue leyendo

CRÍTICA DE «SWEET HOME»

Sweet Home del casi debutante director Rafa Martínez protagonizada por Ingrid García Jonsson apareció en nuestras carteleras sin previo aviso hace escasas semanas, convirtiéndose en una apuesta atractiva con una apariencia que invitaba en su visionado influenciado en gran parte por sus similitudes con la revolucionaria Rec (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007).

 

Sin embargo el argumento nos da pistas sobre el tono de la película:

 

En que una pareja decide pasar una “romántica” noche en un bloque de pisos en el centro de Barcelona donde solo queda una persona que se niega a abandonar el lugar. Durante la noche el asesinato del único inquilino que permanece en el edificio pondrá en peligro a los dos protagonistas.

 

 

Sigue leyendo

CRÍTICA DE «REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL»

Leticia Dolera y Manuel Burque interpretando a María y Borja en Requisitos para ser una persona normal
Leticia Dolera y Manuel Burque interpretando a María y Borja

 

Señoras, señores, es posible. Los tornillos de Ikea pueden resultar adorables… ¡y sin que lo pretendan! Con la fotografía de Requisitos para ser una persona normal, el montaje que juega directamente con el espectador y los colores pastel que le dan un tono indie a la película, Leticia Dolera (guionista, directora y actriz del filme) y todo el equipo, demuestran que la idea de la que se parte es importante, pero el concepto a la hora de narrarlo puede suponer el cambio de lo aceptable y convencional a lo diferente y atractivo de la película, consiguiendo, incluso, que los almacenes Ikea sean el escenario perfecto para una historia de amor.

 

Sigue leyendo

Lo que la Hammer nos dio: Homenaje a Christopher Lee

Todo empezó con Drácula, la versión de 1958 producida por la Hammer y dirigida por Terence Fisher. Ésta película fue una de las primeras del género de terror que usaba el color, ¡y cómo se nota! La novedad se ya des del principio, en la mismísima escena introductoria. Los tonos grises dominan el espacio, una cripta situada en un castillo tenebroso. De repente, el rojo muy vivo de una mancha de sangre rompe la monotonía al caer sobre la tumba del conde.

 

La afección proporcionada por los sets y el inteligente uso del color no decae en toda la película. Destacan quizá el exterior del castillo o bien el cementerio, cuya niebla espesa crea una atmósfera completamente romántica. Pero incluso los interiores de la casa de los Holmwood llaman la atención. Por tanto la fotografía de Jack Asher, experto en películas de terror, merece ser mencionada. Igual que el vestuario de Molly Arbuthnot y el diseño de producción de Bernard Robinson. Los tres fueron asiduos de la productora ayudando así a crear su particular e inconfundible estética.

 

El castillo en «Drácula»

 

 

Sigue leyendo

CRÍTICA DE «EL MAESTRO DEL AGUA»

 

El maestro del agua (“The Water Diviner”) parte de una historia que nos recuerda a antiguas películas con tramas de viajes exóticos, romances aparentemente imposibles y recuerdos que revivir.

 

Joshua Connor un buscador de agua del desierto Australiano, interpretado por Russell Crowe, perdió a sus tres hijos en la guerra de Gallipoli hace cuatro años. Destrozado por este hecho, decide viajar hasta Turquía para encontrar a sus hijos desaparecidos. En el transcurso de su viaje se encontrará con aventuras y algún que otro contratiempo que harán que Joshua Connor conozca una cultura completamente diferente a la suya y nos mostrará como de dura puede llegar a ser tanto la guerra como lo que llega después de ésta.

 

Sigue leyendo

ENTREVISTA CON SERAPI SOLER, ALUMNO Y DIRECTOR DE «LOSERS»

Serapi Soler está aún cursando sus estudios en la ESCAC (4º curso, especialidad de montaje), pero ya ha conseguido lo que todo alumno sueña hacer cuando termine la carrera: estrenar una peli en los cines. Y no unos cines cualquiera, si no los de la cadena de exhibición más importante de España (entre otros).

 

El film con el que, junto a un grupo de compañeros, ha conseguido abrirse paso en el difícil mercado actual, es una alocada comedia juvenil, de vocación popular, titulada LOSERS, que él mismo ha co-dirigido y co-escrito. Y eso a pesar de que Serapi se está especializando en montaje. «No pude acceder a la especialidad de dirección, así que entré en montaje. Después de dos años de especialidad, creo que entrar en montaje ha sido un gran acierto, pues el montaje tiene muchísimo de dirección y de guión.»

 

Póster de Losers

 

Sigue leyendo

CRÍTICA DE «LOST RIVER»

Lost River

 

La estética del sinsentido.

 

Busco en Wikipedia, por curiosidad, a Ryan Gosling. Me dice que es actor, escritor, músico y director de cine. Su talento como actor no lo cuestiono pues ya lo ha ido demostrando en esta última década protagonizando cintas como Blue Valentine de Derek Cianfrance o la espectacular Drive, de Nicolas Winding Refn.

 

Sin embargo, me sorprende eso de director de cine. Me informo. Veo que ha sacado una nueva cinta firmada por él. Lost River, se llama. Recurro a mis fuentes de confianza y leo que es un filme insulso. Habrá que comprobarlo, pienso. Me puede la curiosidad y decido ir a verla.

 

Nunca me ha gustado esa etiqueta de “la gente mayor”. Siempre me he preguntado qué significa “la gente mayor”. Qué significa ser mayor. ¿Madurar? ¿Saberlo todo acerca de la vida? ¿Acaso hay un momento exacto y definitivo en el que se deja de crecer, de aprender? En fin; iré al grano. Odio reconocerlo pero la gente mayor siempre me advirtió de eso que he experimentado con el nuevo filme de Gosling: La curiosidad mató al gato.

 

Visionando el filme me digo: “¡Qué buen gusto tiene Ryan Gosling!”, “¡Qué fotografía!”, “¡Qué estilo!”, “¡Hay imágenes que parecen haber sido sacadas de El árbol de la vida!”, “¡Uy, y esto de Sólo Dios perdona!”. Sí, seguro: buen gusto tiene. ¿Pero eso es suficiente para ser un buen cineasta?

 

 

Más allá de cualquier crítica sobre el sinsentido de la trama, de la gratuidad de los planos, o la falta de cadencia narrativa, me pregunto cuál es el verdadero error del filme. Y creo que el error se encuentra, precisamente, contestando a esa pregunta con la que he cerrado el párrafo anterior. No. En absoluto basta con el buen gusto para ser un cineasta. Y más cuando confundes el gusto con la falta de criterio.

 

Terrence Malick o Nicolas Winding Refn, realizadores que podrán gustar más o menos, firman cintas plenamente estéticas. Muchas veces se confunde estética con pretensión. La estética no tiene por qué ser pretenciosa. No obstante, hay diferentes maneras de estética. Algunas más nobles que otras. La de Malick es la estética de la necesidad, de la lírica. La de Winding Refn es la estética sensorial. ¿Y la de Gosling? ¿Cuál es la estética de Gosling? Me ofende su sentido estético. Me insulta su carencia de personalidad. Es una obra burda y absurda. ¿En el cine el fin justifica a los medios? Perfectamente. Y la pregunta es: ¿Qué pasa cuando se confunden los medios con el fin?

 

Decía Dalí que la única manera de purgar el error es sumergirse totalmente en él. Llegar a su núcleo para así erradicarlo. No sé si Gosling sabrá de la existencia de esta cita, pero me entusiasmaría especialmente que la leyera, para así poder creer que, por mínimo que sea, su cinta tiene algún sentido.

 

Magnífica fotografía, por cierto.

 

Jaime Puertas

 

CRÍTICA DE «MAD MAX: FURY ROAD»

Plano inicial de la película Mad Max
Plano inicial de la película

 

Este 2015 George Miller nos invita a disfrutar de la nueva aventura de Mad Max a través del desierto, esta vez con Tom Hardy y Charlize Theron como actores protagonistas.

 

En Mad Max: Fury Road (2015), todo empieza cuando Furiosa (Charlize Theron) roba las reproductoras de Immortan Joe (Hugh Keays-Byrn), el líder de los War Boys, quién cabreado, decide juntar a seis unidades de combate para recuperarlas. Aprovechando este acontecimiento, Max (Tom Hardy) se liberará de los War Boys y se unirá a Furiosa para procurar proteger a las reproductoras e intentar sobrevivir.

 

Sigue leyendo

CRÍTICA DE «LA DAMA DE ORO»

“Retrato de Adele Bloch-Bauer I», conocido como La Dama de Oro

 

¿Vemos con otros ojos las películas cuando sabemos que luego tendremos que hablar de ellas o es que con el paso del tiempo nos volvemos más exigentes? Aquí está lo que fue mi entretenimiento mental desde los primeros quince minutos de la película hasta el final. ¿La razón? La razón está en que llega un punto en el que, cuando vas a ver específicamente una película, no puedes evitar dejar de ver o encontrar o, incluso, buscar elementos que posteriormente te ayuden a tener argumentos que formen una opinión clara, olvidando, quizá, el disfrute del momento. Pero ¿qué pasa cuándo la mayoría de ellos son negativos? ¿Soy yo, que desde mi “ignorancia” lo veo todo de una forma más crítica o es que realmente están y mi ojo es cada vez más hábil? Sea cual sea la respuesta, pues creo que llevará un tiempo dar con ella, una cosa está clara: si la mayor parte de mi atención se centró en estos pensamientos en vez de lo que pasaba ante mí en pantalla, eso, significa algo.

 

Sigue leyendo

10 ÚTILES CONSEJOS PARA SOBREVIVIR EN CANNES

El Festival de Cannes es el segundo evento mundial que más medios de comunicación moviliza, justo después de los Juegos Olímpicos. Cine, glamour, mercado e industria concentrados en 10 días, convirtiéndose así en el Festival de clase A por excelencia. Un evento que no debería perderse nadie interesado en el cine o en la industria que le rodea.

 

Como alumnos de la ESCAC hemos podido asistir a esta edición del Festival de Cannes y por ello, hemos decidido informar sobre cómo es el Marché du Film desde dentro y dar una serie de consejos para que los indecisos se animen a ir.

 

Sigue leyendo