NEGATIVO GANADOR: Cine polémico

LA PASIÓN DE GIBSON

 

 

Extrapolando del cine el tema de La Polémica, creo que (quizá a excepción del sexo) no hay nada más polémico que la religión. Causante de guerras y millones de muertes. Desde hace tres mil años a hace un mes en París. Por eso, no es de extrañar que si un director, tachado en su día de antisemita (‘’Judíos de mierda… Los judíos son responsables de todas las guerras del mundo’’ Mel Gibson), se propone hacer una película sobre las últimas doce horas de la vida de Jesucristo pues… haya hostias (metafórica y literalmente hablando).

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CRÍTICA DE “BLACK MASS”

Seria una pel·lícula amb una intriga, una tensió i una emoció insuperables a mans de Martin Scorsese, però és un simple thriller a mans del veritable director.

 

Black Mass és la nova pel·lícula dirigida per Scott Cooper. En ella s’explica com Whitey Bulger (Johnny Depp), un mafiós, treballa amb l’FBI per a eliminar un enemic comú, la màfia italiana, i d’aquesta manera eludeix el control de la llei gràcies al seu amic del FBI, John Connolly (Joel Edgerton).

 

Johnny Depp a Black Mass
Johnny Depp en el paper del protagonista: Whitey Bulger

 

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NEGATIVO GANADOR: De Ulises a Superman

EDIPO, CAMINANTE DE LOS CIELOS (Parte III)

 

El linaje familiar más allá del bien y del mal

(Star Wars: Episodio VI – El Retorno del Jedi)

 

No entraré en el Lado Oscuro. Has fallado, Excelencia. Yo soy un Jedi, como mi padre antes que yo.” (Luke Skywalker al genio manipulador, el malvado Emperador Palpatine)

 

 

El autoconocimiento y la redención son la fase última del héroe. Una vez ha entrado y salido de las tinieblas, se produce una tergiversación en su ser; el joven que sale de su hogar en busca de aventuras sufre momentos de crisis, y estos terminan, inevitablemente, dotándole de conocimientos y poderes extraordinarios para hacer frente al mayor de los obstáculos: la Sombra. No obstante, para ese fin, ese ser incorruptible ha de tomar grandes decisiones. Decisiones que cambiarán el rumbo del mundo para siempre.

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CRÍTICA DE “TAXI”

Ficticio, real. Ficticio, ficticio. No, claro que es real.

 

Este sentimiento de haber sido traicionado cuando se sale del cine… Este momento cuando se abandona el cine y todos los que están a nuestro alrededor no pueden dejar de discutir con entusiasmo y uno se pregunta por qué no comparte su estado ánimo. Por una parte, esta experiencia es extremadamente deprimente; por otra parte, nos aclara la mente en el momento en que empezamos a analizar por qué estamos tan decepcionados.

 

Durante el visionado de Taxi navegué varias veces en la incertidumbre de si me encontraba en un documental con historias muy mezcladas pero reales, o si saboreaba la vida de Teherán desde el punto de vista subjetivo de Jafar Panahi, el director del filme. Taxi es una película que ha sido rodada exclusivamente en un taxi, grabada por varias cámaras compactas fijadas en distintas partes del coche. El director de la película se interpreta a sí mismo y va por Teherán durante un día. En esta ciudad es habitual que cualquier ciudadano utilice este medio de transporte para desplazarse, ya que es económico y se puede compartir con gente que va en la misma dirección. A través de eso surge una amplia variedad de la sociedad media iraní, gente de todas las clases sociales y, además, con oficios y opiniones muy distintos, confluye. Parece que el taxi es en Teherán “el sitio” en el que uno puede expresar su opinión abiertamente, si se quiere dar fe de esta imagen de la ciudad.

 

Taxi

 

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CRÍTICA DE “HER”

Her

 

I wish you were in this room with me right now.

I wish I could put my arms around you. I wish I could touch you.

Le susurraba Theodore a su nuevo sistema operativo.

 

Her no es una historia de amor convencional. Spike Jonze nos plantea una visión concernista de las relaciones humanas, tópico que ya vimos en I’m Here (2010), uno de sus trabajos anteriores a este film del 2013. Además de cortos, anuncios publicitarios, programas de televisión y videoclips, Jonze ha firmado películas del calibre de Being John Malkovich (1999), Adaptation (2002), ambas escritas por el talentoso guionista Charlie Kaufman, y Where the Wild Things Are (2009), basada en el libro infantil homónimo de Maurice Sendak. Todos sus filmes están dotados de una visión del mundo única, sensible y muy personal. Y Her no es una excepción.

 

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NEGATIVO GANADOR: El existencialismo en el cine

Inconformista y desafiante. La leyenda del indomable.

 

 

El modo en que un hombre acepta su destino y todo el sufrimiento que éste conlleva, la forma en que carga con su cruz, le da muchas oportunidades –incluso bajo las circunstancias más difíciles- para añadir a su vida un sentido más profundo. Puede conservar su valor, su dignidad, su generosidad. O bien, en la dura lucha por la supervivencia, puede olvidar su dignidad humana y ser poco más que un animal, tal como nos ha recordado la psicología del prisionero en un campo de concentración. Aquí reside la oportunidad que el hombre tiene de aprovechar o de dejar pasar las ocasiones de alcanzar los méritos que una situación difícil puede proporcionarle. Viktor Frankl.

 

 

El cineasta estadounidense Stuart Rosenberg dirige en 1967 uno de los más críticos y emotivos clásicos del cine carcelario, La leyenda del indomable, obra maestra de este director, que volvería a alcanzar el éxito en 1980 con Brubaker, otra película en la que también trata el tema de la crueldad del sistema penitenciario americano.

 

La leyenda del indomable.

 

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NEGATIVO GANADOR: Los secundarios de Hitchcock

HITCHCOCK

 

Los secundarios de sus películas.

Hoy: Encadenados (1946) y Atrapa a un ladrón (1955)

 

 

Espionaje. Robos. Nazis. Atracos. Organizaciones secretas. Romance. Intriga. II Guerra Mundial. Thriller. Todas estas palabras, algunas de las cuales ponen título a algunos de los géneros cinematográficos más destacados, aparecen en sólo dos de los filmes de Alfred Hitchcock. El suspense era el fuerte de Hitch, pero queda más que claro que no sólo el suspense lo era. Dominaba y retrataba, como reflejan sus filmes, todos y cada uno de los aspectos de la vida de las personas valiéndose de reglas, las escritas y las no escritas, de los distintos géneros que hasta la fecha llenaban los cines y los despachos de los grandes productores de Hollywood.

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CRÍTICA DE “THE ASSASSIN”

LOS PAISAJES EMOCIONALES

 

The Assassin

 

Si bien el estilo formal del cineasta taiwanés Hou Hsiao-Hsien ha ido mutando a lo largo de tres décadas y media, su esencia se ha mantenido perenne con la transcurso del tiempo. Al fin y al cabo, desde Los chicos de Fengkuei (1983) hasta Millennium mambo (2001), pasando por Ciudad de tristeza (1989) o Adiós, Sur, adiós (1996), sus filmes versan sobre individuos que tratan de adaptarse al entorno que los rodea. Y esta temática reiterante a lo largo de toda su filmografía se relaciona perfectamente con la historia de un país que pocas veces ha podido gozar de una soberanía propia. Un país que ha tratado de reivindicar sus orígenes de manera persistente y que escasas veces ha sido escuchado.

 

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ENTREVISTA CON MONTXO ARMENDÁRIZ (VÍDEO)

El cineasta Montxo Armandáriz visitó la ESCAC para dar una charla y conversar con los alumnos y tuvimos la ocasión de hacerle una extrevista en exclusiva para hablar del cine y de su obra.

 

 

ANÁLISIS DE “LA ASCENSIÓN”

 

“Then go, go on living, without a conscience.”

 

La Ascensión (1977), pese a que en la actualidad ha quedado en el olvido, especialmente teniendo en cuenta el relativo éxito en los festivales de cine independiente, es una de las grandes masterpieces que nos ha dejado el cine soviético. Dirigida por Larisa Shepitko, el film narra el camino que tienen que cruzar dos partisanos a fin de conseguir alimentos para un grupo de personas que huyen de la ocupación Nazi. De diferentes, y hasta cierto punto opuestos, orígenes: uno perteneciente meramente al ejército y el otro un intelectual revolucionario. Rodeados de las blancas capas del despiadado invierno y en un contexto protagonizado por el terror hacia el invasor, serán atrapados por el bando Nazi, donde se pondrán a prueba las más esenciales virtudes de las que se jacta la humanidad y con ellas el tema principal de la película: la lealtad a los valores propios.

 

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