LA CLAU DELS PREMIS OSCAR

 

El passat dilluns 9 de novembre es va celebrar a Barcelona una conferència a càrrec de Joshua Jason, amb motiu de la selecció de produccions audiovisuals que en aquests moments opten a ser nominades al Oscars. En aquesta conferència, organitzada per l’Acadèmia del Cinema Català, Joshua, especialista en categories especials dels Premis Oscar (pel·lícules de parla no anglesa, animació, documental i curtmetratges) va explicar la seva experiència com a relacions públiques i va donar algunes pautes de com funciona el sistema intern de la selecció dels films, des de la posició que aporten dotze anys d’experiència (en els quals ha aconseguit 24 nominacions y 5 premis Oscar).

 

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NEGATIVO GANADOR: De Ulises a Superman

EDIPO, CAMINANTE DE LOS CIELOS (Parte I)

 

 

El Viaje del Héroe en una galaxia muy, muy lejana

(Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza)

 

 

“Quiero ir contigo a Alderaan. Ya nada me liga a este lugar. Quiero aprender los caminos de la Fuerza y ser un Jedi como mi padre.” (Luke Skywalker a su mentor Ben Kenobi, antes de iniciarse en la aventura)

 

 

Hace mucho, mucho tiempo… las civilizaciones del mundo han tratado de aleccionar a su gente con historias sobre la moralidad, la trascendencia de nuestros actos; la eterna lucha entre el bien y el mal que, a fin de cuentas, se encuentra materializada de distintas formas y según distintas situaciones. Las historias que los sabios relataban (y que han perdurado hasta hoy) tenían como punto central un héroe que, al traspasar el umbral que se encuentra entre el mundo real y el mundo fantástico o mágico, descubre su potencial divino para, finalmente, enfrentarse a su propio destino.

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FERNANDO LEÓN DE ARANOA VISITARÁ A LOS ESTUDIANTES DE ESCAC

El director y guionista Fernando León de Aranoa (Familia, Barrio, Los lunes al sol, Princesas, entre otras) charlará con alumnos de ESCAC tras la proyección en el Cinema Catalunya de su última película, Un día perfecto.

 

Lunes 23 de noviembre:

 

10h Proyección gratuita para la comunidad ESCAC de Un día perfecto, la última película de León de Aranoa. En el Cinema Catalunya (carrer de Sant Pere, 9, Terrassa).

 

11:45h Charla/Coloquio abierto a los estudiantes de ESCAC con el director y guionista Fernando León de Aranoa. También en el Cinema Catalunya.

 

FERNANDO LEÓN DE ARANOA es uno de los cineastas y guionistas más premiados y reconocidos del cine español de las últimas dos décadas. Con su primera película, Familia (1996), consiguió el Goya a la Mejor Dirección Novel. Con Barrio (1998) ganó dos Goyas (Mejor Dirección y Mejor Guión Original) así como la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián, entre otros galardones. Los lunes al sol (2002) supuso la culminación a esta brillante trayectoria: cinco premios Goya, entre ellos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Javier Bardem, y la Concha de Oro a la Mejor Película en San Sebastián. Princesas (2005) ganó otros tres Goyas y participó en sección oficial del Festival de Sundance. Ha dirigido también varios documentales, como Caminantes (2001) y uno de los capítulos del documental colectivo Invisibles (2007).

 

UN DÍA PERFECTO (2015) es una producción española coproducida por REPOSADO y MEDIAPRO, rodada en inglés y con un reparto internacional, formado por Benicio del Toro, Tim Robbins, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry y Sergi López. Narra la historia de un grupo de cooperantes de una ONG ficticia que trabajan en la Bosnia de 1995, durante la guerra de los Balcanes. Al encontrar un cadáver en un pozo de agua, conseguir una cuerda para sacarlo y poder dar de beber a los habitantes de la zona se convertirá en toda una odisea…

 

 

NEGATIVO GANADOR: El existencialismo en el cine

Nicholas Ray, el rebelde de Hollywood.

 

 

Nicholas Ray

 

 

En la década de los 50 hubo un director americano que consiguió hacer un cine diferente y sin concesiones dentro de la industria hollywoodiense: Nicholas Ray. Fue un cineasta capaz de innovar y dejar su huella en casi todos los géneros cinematográficos, siendo la tragedia el motor de casi todos sus films. Representó la cara más cruda y existencialista del cine negro con En un lugar solitario (1950); dejó ver su punto de vista decadente sobre las tradiciones americanas (en este caso el rodeo) en Hombres errantes (1952); en Johnny Guitar (1954) realizó un Western único con una iluminación arriesgada y original y con una protagonista femenina (Vienna, interpretada de forma sublime por Joan Crawford), valiente, justa y decidida, atributos difíciles de ver en una mujer en el cine americano de la época; construyó un controvertido y fresco drama sobre la delincuencia juvenil en el que se aprecia una plástica y una fisicidad en la puesta en escena (aprovecha a la perfección el formato Cinemascope) muy innovadoras para su época en Rebelde sin causa (1955) y mostró su visión de la guerra, cargada de aspectos negativos y ningún fin positivo, con Amarga victoria (1957).

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LUNES DE CINE

El pasado Lunes, dos de Noviembre, los alumnos del Curso Cero, de primer curso del Grado y del Master de Dirección, acudimos al Cine Catalunya de Terrassa, donde tres ex-alumnos de la ESCAC presentaron sus cortos y luego hicieron un pequeño coloquio.

 

Una de las ex alumnas era Anna Farré, directora del nuevo spot publicitario de la conocida cerveza catalana Moritz. Nos explicó que ella, junto el director de marketing de Moritz, Sergi Martínez, querían darle al spot un aspecto cultural que se vinculara con el cine y apostara por el talento de los jóvenes. El nuevo spot se podrá ver en 144 salas de cine catalanas. Anna, también es la directora del corto Con la boca cerrada, ganador de diversos premios. Con la boca cerrada, es su fantástico proyecto de final de carrera que nos cuenta la incomunicación emocional entre una familia que no se da cuenta de que está perdiendo a su hija mientras ella pide a gritos auxilio con la boca cerrada.

 

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Películas para ver en Cine: “Walkabout”

 

“El instinto de supervivencia nunca se olvida”

 

En esta sección hablaré sobre películas que considero, sólo se pueden ver en pantalla grande. Películas no solo visualmente espectaculares, si no que el hecho de visionarse en grande aporta algo más. En mi opinión, todas las películas tendrían que verse en el cine, pero eso hoy en día sólo es posible si algún cine de reposición pase esa película.

 

Inauguro la sección con la opera prima como director de Nicholas Roeg, Walkabout (Australia, 1971). Roeg empezó como director de fotografía, participó en proyectos como Lawrence of Arabia o El Doctor Zhivago. Después de Walkabout, dirigió grandes películas como The Man Who Fell to Earth.

 

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NEGATIVO GANADOR: Hitchcock. Los secundarios de sus películas

Hoy: Extraños en un tren (1951) y Los 39 escalones (1935).

 

 

En el cine como en todas partes hay manías y maniáticos. Todos las tenemos pero hay una raza profesional en concreto que se lleva la palma. Los directores. Y entre los directores, el más palmeado es sin lugar a duda, Alfred Hitchcock.

 

Es habitual en la filmografía del curvilíneo director británico, la repetición de ideas o conceptos desarrollados hasta su fin lógico, que suele llegar con la muerte. Sus leitmotiv eran repetidos y explotados hasta niveles que interesarían a cualquier psicoanalista. Por ejemplo, la asiduidad con que narraba historias en las que un personaje inocente parecía culpable y/o la relación que existe entre madre e hijo son unos de esos leitmotiv.

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NEGATIVO GANADOR: Otro cine español

AMAMA

 

Hace unas cuantas semanas mi madre venía de visita a Barcelona y la misma noche en la que llegó nos fuimos al cine a ver Amama, en la sala éramos todos vascos que sintiéndonos lejos de casa fuimos a recordar y a sentir aquello que esta en nuestro pasado, cultura, genética y forma de vivir. Una historia sobre las raíces y tradiciones vascas, sobre las metáforas, la pérdida, el dejar marchar, el cambio de generaciones, la vida, la familia.

 

 

Amama 2

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NEGATIVO GANADOR: Cine polémico

TODO ES BUENO CUANDO ES EXCESIVO

 

Los libros que el mundo llama inmorales son los que muestran su propia vergüenza. – Oscar Wilde

 

Suelo decirle a todos mis amigos que tienen que ver Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975), obra última del siempre polémico Pier Paolo Pasolini, y que les va a cambiar la vida. Resulta complejo, creo que para casi todo el mundo que decida adentrarse en el cosmos de este peculiar film, siquiera entender sus propias impresiones a raíz del terrible impacto, atentado a sus cabezas, que provoca. En lo que todos estamos de acuerdo es que si viste Salò no la olvidas fácilmente. Incluso más de treinta años después, ésta es probablemente una de las películas que más disparidad de opiniones ha creado. Hay quien simplemente no puede verla, y es que no es un film apto para todos los públicos. Hay quien acude a ella en busca de una imagen extremadamente atroz que realmente no llega, sobre todo si tenemos en cuenta lo que ha llovido desde entonces y que en los cines cada vez es más fácil encontrar lo que parecen autopsias en directo (porno gore) que juegan a probar los niveles de aguante del espectador. Entonces ¿Qué es lo que hace que Salò sea una de las películas más polémicas de la historia del cine? ¿Por qué es como un abrazo horrible de crueldad, frío, como una patada en la cara para el espectador? Bueno, tiene que serlo.

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CRÍTICA DE “ANOMALISA”

Anomalisa

 

La ganadora de la sección Noves Visions en la pasada edición de Sitges y del Gran Premio del Jurado en el festival de Venecia es un pequeño milagro hecho película, desde su financiación mediante Kickstarter y crowfunding hasta la colaboración de un equipo de mentes creativas, formado por Charlie Kaufman (guionista de Olvidate de mí, Adaptation, Cómo ser John Malkovich y director de Synechdote, New York), Duke Johnson (Moral Orel) y Dan Harmon (creador de la fantástica Community), que han hecho posible una maravilla dentro del cine de animación contemporáneo.

 

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