CRÍTICA DE “CREEP”

Patrick Brice realiza su opera prima después de haber rodado tres cortos que tuvieron buena aceptación y que le permitieron entrar en contacto con el mundo del cine independiente en Estados Unidos. Brice no sólo dirige, también actúa junto a uno de los representantes del mundo indie, Mark Duplass, con el que escribe le película.

 

Brice y Duplass describen su película como una historia sobre ese tipo de personas extrañas que, desde el primer momento en que las conoces, realizan acciones como mantener un fuerte contacto visual, invadir el espacio personal o compartir demasiadas cosas personales y que te hacen preguntarte si estás delante de un loco.

 

Patrick Brice como Aaron

 

 

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NEGATIVO GANADOR: Cine polémico

TRUE LOVE WON’T FIND YOU IN THE END

 

‘’Escribí este guión hace catorce años. Cuando lo acabé, tenía un total de cinco páginas. Cuando empecé a rodarla después de tanto tiempo ya lo había reescrito y conseguí que el número de páginas ascendiese a siete.’’ Gaspar Noé sobre Love (2015).

 

 

Yo siempre me consideré irreverente y un polémico. Con mi humor negro, mis tuits cargados de ira y mis converse y la chupa de cuero. ‘’Consideré’’ lo he escrito en pasado. Todos fuimos tontos y muchos lo siguen siendo. Gaspar Noé realmente me enseñó lo que es ser polémico, que no te importe lo que digan, vas a hacerlo.

 

Este mismo lunes, tuve el placer de ver Love, su última película, en el festival de cine de Sitges, en 3D. Tenía muchas ganas de verla, la primera película de Gaspar Noé que veía en el cine. Había pasado mucho desde que vi por primera vez la película.

 

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CRÍTICA DE “REGRESIÓN”

Unas expectativas tan altas como inalcanzables

 

E. Hawke y Emma Watson en una escena de Regresión
E. Hawke y Emma Watson en una escena de “Regresión”

 

Amenábar nos presenta en este nuevo film una historia creada sobre los cimientos de un miedo que acechó e invadió a gran parte de los Estados Unidos a finales de los años 80. La sospecha de la aparición de un gran número de Sectas Satánicas, respaldada por numerosas denuncias y extraños casos en donde la participación de dichas sectas parecía más que evidente. Sobre estos hechos reales se construye la historia de Ángela Gray –Emma Watson– una chica de 17 años que, con una dura declaración de abusos sobre su padre, invita al detective Bruce Kenner –Ethan Hawke– a investigar un nuevo caso que protagonizará y se desarrollará durante toda la película.

 

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LA SALA DELS CINEASTES

Dimarts 27 d’octubre a les 20h00 al Zumzeig s’inaugura La sala dels cineastes, un espai de trobada per a la reflexió al voltant del cinema amb una programació regular a càrrec de Unión de cineastas. Els estudiants de l’ESCAC tenen l’entrada lliure a totes les sessions.

 

Unión de cineastas (UC) és una associació que reuneix a més de 250 cineastes –directors, sonidistes, càmeres, programadors, docents, crítics – amb l’objectiu comú  d’oferir noves rutes pel cinema espanyol i enfortir el vincle entre cinema i educació.

 

La UC va crear l’any passat La sala de los cineastas, un espai de programació regular al Círculo de Bellas Artes de Madrid. El proper 27 d’octubre s’inaugura La sala dels cineastes a Barcelona, una programació quinzenal a la sala Zumzeig, que es concep com un lloc de trobada que faltava a la ciutat: un espai on projectar i compartir experiències i idees, on generar projectes i diàlegs entre cineastes, productors, actors i actrius, docents, crítics o programadors, i els alumnes de les diferents escoles i universitats de la ciutat. Aquest programa de projeccions compta amb la col·laboració i el suport de l’ESCAC.

 

Cada sessió tindrà un format flexible de projeccions i sempre comptarà amb diferents convidats que abordaran aspectes artístics, industrials o tècnics del cinema. La sala dels cineastes proposa veure i pensar el cinema en un espai on es produeixin iniciatives, trobades i equips creatius, i s’estableixin vincles amb les altres disciplines artístiques i els esdeveniments culturals de la ciutat.

 

La primera sessió de La sala dels cineastes es dedicarà a Cinema en curs, coincidint amb la celebració del seu 10è aniversari. Ambdós projectes comparteixen moltes vocacions: entre elles, donar a conèixer i descobrir el cinema des de dins, posar-lo en relació, reflexionar sobre els seus processos de creació.

 

Cinema en curs és un programa de pedagogia del cinema a escoles i instituts. Iniciat el 2005 a Catalunya, actualment es desenvolupa també a Galícia, Madrid, Argentina i Xile. El projecte vehicula una descoberta aprofundida, reflexiva i creativa del cinema, des de el visionat i la pràctica. En el marc de Cinema en curs es desenvolupen tallers impartits conjuntament per cineastes i docents dins l’horari lectiu, així com moltes altres accions i línies de treball associades: Petit Cinema en curs, Moving Cinema, formació del professorat, col·laboracions amb espais d’exhibició, recerca metodol gica i elaboració de propostes pedagògiques, etc.

 

 

Després d’una presentació dels processos cinematogràfics i pedagògics que es desenvolupen a Cinema en curs, es projectaran una selecció de Minuts Lumière, una peça de Petit Cinema en curs i tres curtmetratges de ficció i documental realitzats per nois i noies d’entre 10 i 18 anys de contextos molt diversos. Reflexionarem sobre com descobreixen el cinema, sobre tot allò que el cinema els descobreix i sobre el que les seves mirades ens descobreixen del cinema.

 

www.uniondecineastas.es

www.cinemaencurs.org

 

NEGATIVO GANADOR: El existencialismo en el cine

BARFLY. El vagabundo con más clase que he conocido

 

 

Barfly es una película de 1987 dirigida por Barbet Schroeder, producida por Francis Ford Coppola y con guión de Henry Charles Bukowski, uno de los últimos y más brillantes representantes de los conocidos como escritores malditos. Es el único guión cinematográfico que escribió porque, como él mismo afirma en la película, odiaba el cine (la película no es más que un episodio autobiográfico del propio Bukowski, como la mayoría de sus relatos y novelas).

 

La película trata de una etapa determinada de la vida del escritor. Henry Chinaski (alter ego de Bukowski), genialmente interpretado por Mickey Rourke (me encanta la forma que tiene de moverse y de caminar en la película), es un escritor desconocido, amante de Mahler, Mozart, los aguacates y Schopenhauer, que prácticamente vive como un vagabundo. Es alcohólico y le gusta pelearse todas las noches, como se puede apreciar en sus morados nudillos, con Eddie (Frank Stallone), barman nocturno en el Golden Horn, quien simboliza para Henry todo lo que más asco le da: mediocridad, simpleza, el típico macho, un chulo putas. Jim (J.C Quinn), el barman de día del mismo bar, es el único que comprende y se lleva bien con Henry (Jim: Henry no tiene nada que ver con las ratas, solo bebe y espera). En otro bar Henry conoce a Wanda (Faye Dunaway), una mujer alcohólica con la que empieza una relación. Por otro lado, la dueña de la revista Arte y Literatura Contemporánea, Tully Sorenson (Alice Krige) quien quiere publicar uno de los relatos de Chinaski, investiga para dar con él y conocerlo. Al final acaba enamorándose de él y termina recibiendo una paliza de Wanda en el Golden Horn.

 

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NEGATIVO GANADOR PRESENTA: DE ULISES A SUPERMAN

EL VIAJE DEL HÉROE EN EL CINE

PRESENTACIÓN

 

 

“Un héroe lo es en todos sentidos y maneras, y ante todo, en el corazón y en el alma.” – Thomas Carlyle

 

 

Luke Skywalker, héroe arquetípico

 

 

Una tarde, durante mi época de guardería, como mis padres estaban ocupados, me vino a recoger mi tío. Llevaba con él una cinta de VHS. Identifiqué la forma de la caja en la que venía el cartucho porque para entonces yo estaba en plena efervescencia de mi época Disney y ya había visto algunos de sus clásicos, pero lo que no identificaba era la película en cuestión. “La Guerra de las Galaxias“. ¿Qué podía ser aquello? En la carátula podía verse a un tipo sosteniendo una especie de espada luminosa, otro con un uniforme y un casco negro y unos cuantos personajes más raros si cabe entre los que se podían distinguir dos robots y un perro enorme a dos patas. A simple vista, aquello no parecía prometedor (si no era de dibujos animados no tenía muchas posibilidades de ser buena), pero todo cambió cuando llegamos a casa y pusimos la película.

 

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NEGATIVO GANADOR: EsKinAs

CINE PARA TURISTAS… O NO

 

 

 

Dios no permita que los blockbusters, el cine para turistas, sea el nuevo género cinematográfico. En enero de este año, el periódico The New York Times publicaba un capcioso artículo titulado: ¿Están los blockbusters destruyendo el cine?

A raíz de esto, quise reflexionar aquí sobre los directores noveles. Pero a la vez dejar claro que soy de los que disfruta del cine palomitero. Lo único que pido es que esté bien hecho.

Mis razones para esta reflexión son, básicamente, dos:

 

  1. Muy pocos de nosotros vamos a realizar un blockbuster.
  2. La personalidad de las películas.

 

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NEGATIVO GANADOR PRESENTA: DOPPELGÄNGER

Doppelgänger

 

 

“No era raro que viese la misma película cinco o seis veces en el mismo mes sin ser capaz luego de contar correctamente su argumento, porque, en un instante preciso, una música que subía de volumen, una persecución en la noche, el llanto de una actriz, me emborrachaban, me arrebataban y me arrastraban más allá de la película” – François Truffaut, Las películas de mi vida.

 

 

Carlos Villafaina: Tiene 24 años. Estudió Criminología y se graduó en la Universidad Autónoma. Fue durante el grado cuando descubrió que lo que realmente quería era hacer cine. Tras graduarse, solicitó las pruebas de acceso en ESCAC, con la intención de aprender a contar historias.

 

David Tejedor: Tiene 26 años,antes de conocer el fetichismo sobre la mercancía iba para publicista y en algún momento tropezó con la sociología. En el fondo, dirá, él siempre supo que el cine era lo suyo pero sabía que un buen clímax requería paciencia. Ha venido a este mundo a ser ecléctico, devorar cine y a ratos, hablar de política.

 

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NEGATIVO GANADOR PRESENTA: LAS CABRAS DE HITCHCOCK

Cuando me ofrecieron escribir una sección para Negativo Ganador (entonces no se llamaba así; de haberlo hecho puede que hubiera meditado más mi respuesta), además de alegrarme y creerme el trasunto de Truffaut, Rohmer y compañía, supe de inmediato que el día previo a cada entrega iba a ser un infierno.

 

Trabajo siempre in extremis, como ése redactor de periódico al que el chaval de la linotipia le arranca la página de la máquina de escribir, mientras todavía teclea fútilmente para llegar a tiempo a la hora del cierre. Todas las ideas y conclusiones brillantes (¡ja!) que me han asaltado en algún momento u otro a lo largo de estos días previos, se han esfumado de mi cabeza (con un ahínco de fuga digno del Eastwood de Escape from Alcatraz) en el preciso momento de sentarme a confeccionar este artículo. Y aquí estoy, desvalido ante la página en blanco, como Norman Rockwell ante el lienzo que habrá de convertirse en unas pocas horas en la próxima portada del Saturday Evening Post.

 

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CONCURS ESCAC WEEK

Pel·lícules bones i dolentes, convidats, projectors que fallen, zombis pel carrer… Un festival, i especialment el de Sitges, està ple d’anècdotes que mereixen un ‘meme’. Feu-ne algun de divertit i pengeu-lo a Instagram o Twitter amb el hashtag #memeESCACweek. El més graciós guanyarà un lot de pel·lícules (Eva, Los inocentes, Café para llevar, Animals…).

 

Dimarts 20 donarem a conèixer el meme guanyador a través de l’app de l’ESCAC, i l’alumne que l’hagi creat podrà passar a buscar el seu premi per l’oficina de Comunicació de l’escola.

 

Vinga, demostreu el vostre enginy!