UNA SEMINCI ‘ESCAC-ERA’

El sábado arrancó la 59ª Seminci, o sea el Festival Internacional de Cine de Valladolid, que se va a prolongar hasta el próximo viernes 24 de octubre. Como ya sabréis, se trata de una de las citas imprescindibles del calendario cinéfilo español, que este año cuenta con la presencia de destacados cineastas, como el coreano Bong Joon-ho o el alemán Volker Schlöndorff, y de actrices como Verónica Forqué, a quien se ha otorgado (como a Bong) la Espiga de Honor del festival. Entre las películas a concurso, ni más ni menos que los últimos trabajos de los hermanos Dardenne (también presentes en la ciudad castellana), Liv Ullmann o Zhang Yimou; y en paralelo, muestras del reciente cine español, de la obra de Ermanno Olmi, del cine turco de la última década…

 

Por todo esto ya vale la pena hacerse eco del certamen, pero es que, además, este año ESCAC disfruta de un especial protagonismo. Primero porque tres de nuestros graduados concursan en la “Noche del corto español”: Estel Díaz con Ford Escort, Patrícia Font con Café para llevar y Laura Ferrés con A perro flaco.

 

Añádase a eso que los programadores han decidido este año homenajear a escuelas de cine en la sección “ECAM + ESCAC”. Hasta ocho cortometrajes de ESCAC, de la promoción 2013-2014, serán proyectados ahí: Casting de Dani Mena, Con la boca cerrada de Anna Farré,Campanadas de Simón García-Miñaúr de Pulsión sangrienta de Gerard Tusquellas, Ed de Albert Mallol, Ford Escort de Estel Díaz, 10 Miles to Bisbee de Oriol Regata y Sagnant de Tati Dunyó.

 

Una inmejorable ocasión para tomar la temperatura a la cantera de cineastas del país, justo antes de que den el salto a la primera división.

 

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SITGES FILMS (5)

Aprovechando su estreno este fin de semana, colgamos el comentario que Mar Subirats, alumna de 1º, ha hecho sobre Relatos salvajes.

 

 

EL JUEGO DE PERDER EL CONTROL

 

¿Es posible gozar gracias a la ira que conlleva perder el control? Esa pregunta nos plantea el director Damián Szifrón con este largometraje. Seis historias que argumentalmente están desvinculadas entre sí pero en la que los siete protagonistas presentan esa explosión de ira en momentos de máxima tensión. Lo fácil que es traspasar la línea de control establecida por una sociedad es el nexo de estos relatos.

 

La primera historia bien podría servir como prologo de lo que vamos a ver, como una pequeña demostración del placer de perder el control. Éste film, el tercero de Szifrón, juega con el espectador generándole el placer de contemplar la barbarie, con unos personajes que se dejan llevar por un comportamiento primitivo. Sin embargo el espectador empatiza directamente con estos, nos ponemos en su piel e incluso llegamos a entenderlos. Eso es posible gracias a la actitud antisistema del film, pues no es más que una gran crítica de la sociedad, de los que nos rodea, de los pilares de nuestra civilización. Seis cuentos que hacen que se mezclen géneros y tonos, como también las formas narrativas. Esa particularidad o esa diversidad hace que el espectador éste atrapado des de un principio.

 

Szifrón en este largometraje no cuenta con Diego Peretti como en sus dos anteriores trabajos pero tenemos a Darín, a Sbargalia, a Grandinetti o a María Onetto. Relatos salvajes, una película para ver, para disfrutar, pero sobre todo para sentir placer, ese placer que nos conecta con la realidad.

ESTRENA DE NOUS CURTS ESCAC

Dilluns 20 a les 20:30h teniu una cita a Cinesa Diagonal de Barcelona amb dos dels nous curtmetratges sorgits del Máster de Direcció de l’escola. I l’entrada és lliure!

 

 

SITGES FILMS (4)

Jaume Bernabéu, alumno de 1º, comenta The Voices.

 

 

DISNEY PSICÓTICO

 

La primera peli que vi este año en Sitges fue The Voices. Y os puedo decir que fue a la vez el mejor y el peor de los comienzos posibles. De un lado, una experiencia inolvidable; del otro, me pasé la semana comparando lo que veía y sentía con esta primera experiencia.

 

Solamente su sinopsis ya me pareció fascinante. Como fan acérrimo de la animación me atrajo muchísimo la combinación de una historia propia del terror o el crimen con la más Disney de las premisas. Tal vez pueda parecer algo descabellado asumir tan rápido que la película tendría tintes disneyanos, pero no lo es tanto si tenemos en cuenta la relación de la directora Marjane Satrapi con el mundo del cómic y la animación, recordando su imaginativa e interesante Persépolis.

 

Y efectivamente, nada más empezar el filme confirmé mi teoría. La primera secuencia nos muestra el mundo en el que vive Jerry, su protagonista, empezando por una fábrica en la que todo está impoluto y sus empleados llevan monos color rosa. Y como colofón, escuchamos una bonita canción inicial sobre lo maravilloso que es Milton, el pueblo donde transcurre la acción. La fotografía y la dirección de arte lo enfatizan aún más mostrándonos colores vivos y chillones; todo nos recuerda a un cuento de hadas. Más adelante incluso vemos mariposas revoloteando sobre la cabeza de nuestro… ¿héroe? Y hasta hay un cadáver radiante en mitad del bosque que nos remite a Blancanieves.

 

Continuando con los paralelismos llegamos al corazón de la película, los diálogos entre Jerry el humano, Bosco el perro y Mr. Whiskers el gato (los tres interpretados magistralmente por Ryan Reynolds, excelente también en su trabajo de voz). Cual ángel y demonio aparecidos en los hombros de un clásico cartoon, oiremos junto a Jerry los consejos y comentarios más desternillantes, crueles, cínicos y sádicos que jamás hayan salido de los labios de un gato escocés, contrapuestos a las buenas intenciones de un perro bobalicón. Tres personajes que nos despiertan compasión en una escena para horrorizarnos en la siguiente y luego volver a enternecernos.

 

Ahí reside el punto más fuerte de la película. Con un guion sólido y personajes bien construidos nos ofrece una hilarante y en parte escalofriante reflexión sobre nuestra propia dualidad. Cómica y trágica, colorida y oscura. Tenéis que verla.

SITGES FILMS (3)

Andrea Ordóñez, alumna de 1º, comenta Autómata.

 

 

Para preservar la vida humana, los robots se rigen por dos protocolos de comportamiento: no dañar ninguna forma de vida y no modificarse a sí mismos ni a otros. Este es el inicio de Autómata, una de las películas que más esperaba en el Festival de Sitges 2014 y que cubrió todas mis expectativas.

 

Normalmente, en este tipo de género se suele especular sobre los sentimientos que podrían tener o los que generarían en las personas los robots, como por ejemplo en Blade Runner, Yo robot o Eva. Pero en este film la premisa que utilizan es: ¿qué pasaría si la inteligencia artificial superase a la humana? Es decir, en ningún momento plantean la hipótesis de que podrían llegar a ser emocionalmente parecidos a las personas. El amor o la tristeza no tienen ningún protagonismo, y los robots simplemente muestran una cierta comprensión, hacia el final del film, sobre la vida y la familia. Lo cual podríamos deducir que es producto de su “propia” inteligencia. Una idea que, a mi entender, se acercaría mucho más a la realidad en el caso de que algún día se llegara a crear seres artificiales e hizo que no perdiera mi atención en ningún momento.

 

Antonio Banderas, otro de los platos fuertes de esta película, da vida al protagonista Jacq Vaucan, un hombre cansado de un mundo en el que hasta la lluvia es un peligro mortal. La historia muestra una evolución en la que, cuanto más cerca está de la muerte, mayor es su deseo de sobrevivir para poder volver con su mujer que, además, está embarazada (otra metáfora de como la vida se abre paso en las circunstancias más inhóspitas), y ayudar a los autómatas para que creen otro “mundo” dentro de la Tierra, pues comprende que lo importante es que los seres humanos continúen estando presentes, aunque sea a través de los robots, como sus creadores.

 

Gabe Ibáñez, presenta una idea original de un futuro que podría llegar a ser, y no solo por los autómatas, sino por la destrucción que el ser humano provocaría en el único lugar donde es posible nuestra existencia, la Tierra. Y, aunque a veces, el ritmo al que se desarrollan los acontecimientos pueda resultar un poco lento, la sensación de agobio continuo (ya sea por el calor o por la lluvia ácida), el diseño de los robots y su originalidad dentro de un género muy explotado, hacen que sea una película que no te arrepentirías de ir a ver.

SITGES FILMS (2)

Segunda entrega de los comentarios de nuestros alumnos sobre películas vistas en el Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya – Sitges 2014.

 

Daniel Belenguer comenta The Double.

 

 

The Double, dirigida por Richard Ayoade, fue presentada en el Festival de Sitges el pasado Miércoles 8 de Octubre con una gran recepción del público.  Ayoade nos presenta una cinta basada en un relato de Dostoyevski, en la que podemos ver muchas similitudes con otras películas.

 

La sociedad distópica y claustrofóbica oprimida por la burocracia nos recuerda al Brazil (1985) de Terry Gilliam, el desarrollo de la trama remite a El apartamento (1960) de Billy Wilder, y la premisa inicial es casi idéntica a la de Enemy, estrenada el pasado año.

 

Pese a esto, The Double consigue ser una película innovadora y muy original.

 

La cinta se sustenta en un guión escrito por el propio director, que ya sorprendió tanto a público como a crítica con su ópera prima Submarine (2010).

 

Con The Double, Ayoade repite su fórmula con un estilo propio y marcado y sigue funcionando a la perfección: diálogos rápidos e ingeniosos, personajes memorables y un guión deudor del mejor humor inglés con retazos de humor negro.

 

La historia que cuenta es la de Simon James (Jessie Eisenberg), vivo retrato del perdedor por excelencia, quien se encuentra con que en su oficina han contratado a un empleado que es físicamente igual que él pero con una personalidad totalmente opuesta, siendo su doble un reflejo de lo que Simon siempre ha querido ser.

 

La premisa inicial servirá para desarrollar una comedia de enredo en la que se plantean muchas preguntas pero se nos dan pocas respuestas. Quizás sea este el mayor acierto y a la vez el mayor fallo de The Double.

 

La cinta tiene una premisa muy interesante y que abre muchas puertas a la reflexión pero a los pocos minutos de metraje se decanta hacia un planteamiento centrado en entretener y hacer reír al espectador, sacrificando la vertiente filosófica/reflexiva (ya explotada por Enemy) que podría aportar la historia, y sustituyéndola por una historia delirante. Al final nos quedamos con una película que cuyos escasos 93 minutos de metraje se nos quedan muy cortos, una cinta muy agradable, un guión genial, unas actuaciones más que correctas (Eisenberg y Wasikowska se comen la pantalla), una muy destacable banda sonora a cargo de Andrew Hewiit y un estilo y atmósfera geniales que dan un toque distintivo y personalidad a la película.

 

Sin embargo salimos de la sala con una pequeña sensación de vacío; un vacío de respuestas y una sensación de que la película podría haber dado muchísimo más de si. Podría haber sido más ambiciosa o haber profundizado mucho más en sus personajes, en situaciones que no se acaban de explicar o simplemente se toman a la ligera, cuando obviamente son aspectos muy importantes de la película.

 

Ha sido un viaje agradable, sí. ¿Pero a qué precio?

SITGES FILMS (1)

Durante la ESCAC Week, como sabéis, los estudiantes de la escuela tuvieron ocasión de visionar una gran cantidad de películas interesantes programadas por el Festival de Sitges. Algunos de estos alumnos han escrito sus impresiones sobre los films que más les llamaban la atención, y a lo largo de los próximos días colgaremos aquí sus textos. Si habéis visto también las películas, ¡no perdáis la ocasión de iniciar un debate!

 

Empezaremos con las impresiones de Jaime Puertas, alumno de primero, sobre lo último de Jean-Luc Godard, la estereoscópica Adieu au langage.

 

adieuaulangage

 

EL ÚLTIMO ROMÁNTICO

 

En una entrevista que la empresa Canon realizó a Jean-Luc (cinéma) Godard este 2014, la leyenda del cine explicaba el significado de las siglas SMS: “¿No sabéis lo que quiere decir SMS? Todo el mundo los envía a diario y nadie sabe lo que quiere decir. Yo sí lo sé. Quiere decir “Save My Soul”. La gente envía SMS como antiguamente se enviaban los SOS, porque vivimos en soledad y queremos compartir nuestros días con alguien”.

 

Toda nuestra realidad está regida por una serie de normas sociales que permiten la convivencia entre diferentes pensamientos. El incumplimiento de dichas normas está sancionado. En cambio, en el arte todo está permitido. Quizá por eso nos guste tanto: todas aquellas reglas canónicas que a priori han sido creadas para ser respetadas pueden ser destruidas. Y es en su destrucción donde radican otros tipos de arte, otras maneras diferentes de interpretar la realidad. El ser humano es creativo, sí. Pero no hay que olvidar que también es destructivo. Hay muchos ejemplos de artistas que decidieron romper las normas: desde Monet hasta Cocteau, sin mencionar a Picasso, Dalí, Buñuel, Proust, Joyce, Beckett y un largo etcétera.

 

A través de esta reflexión he llegado a la conclusión de que el arte sirve para vivir vidas que jamás podremos vivir, al menos de manera física. En una realidad desfavorable, el ser humano tiene la capacidad de evadirse mediante el sueño a otra dimensión fantástica pero mejor. Con Adieu au langage (2014), Godard se propone justamente esto: explorar los límites de la realidad y del sueño. Y el cineasta nos hace vivir vidas que jamás viviremos a través de los sentidos. En su nueva película el espectador no ha de tratar de encontrar una trama general. La mayoría de filmes se filtran en el público a través de los sentidos hasta llegar al cerebro. Y será en el cerebro donde, mediante un mecanismo racional, se logre descodificar el mensaje de la película. Una vez entendido el mensaje, es el espectador quien se emociona o no. Godard, sin embargo, nos propone un juego diferente: que el material proyectado se filtre a través de los sentidos sin más propósito, es decir, pasar del plano sensorial al plano sensitivo e irascible, sin tener en cuenta la racionalidad cerebral de la cual tan orgullosos nos sentimos. Y lo consigue.

 

Adieu au langage es un ensayo impresionista donde el cineasta, como niño que coge por primera vez una caja de lápices de colores, indaga sobre las posibilidades del cine en 3D y reflexiona sobre conceptos nietzscheanos. ¿Qué es el lenguaje? Es una invención que los humanos hemos creado para comunicarnos con la realidad: una norma social. Sin embargo, el mayor error es pensar que el lenguaje es la realidad, y no un simple medio para relacionarnos con esta. El lenguaje es simplemente una metáfora. Adieu au langage no es un adiós definitivo, simplemente un adiós al lenguaje tal y como lo conocemos. Y la película reflexiona acerca de la naturaleza humana. Porque, realmente, ¿quién es más inteligente: una pareja desequilibrada debido a los problemas amorosos o un perro que vive a su libre albedrío, sin necesidad de comunicarse mediante palabras? Godard nunca responderá a dicha pregunta, pero sí dejará claro que no todo en el cine ni en la vida es racionalidad. La irracionalidad, la fantasía y los sueños forman parte de aquella parte del iceberg sumergida que jamás llegaremos a percibir mediante los ojos, pero que está ahí. Y no lo podemos negar.

 

Analizando las diferentes opiniones del público que acudió al visionado del filme, pensé en aquella legendaria proyección de 1895 donde los espectadores, al ver en una gran pantalla un tren llegar a la estación, salieron todos asustados de la sala de cine al pensar que el tren saldría de la pantalla y los atropellaría a ellos también. Aquellos espectadores no estaban preparados para el lenguaje cinematográfico que los Lumière les proponían. ¿Lo estamos nosotros para Adieu au langage? El tiempo lo confirmará o lo desmentirá. Pero lo que sí es cierto es que Godard empezó rompiendo en 1959 con À bout de souffle y ha acabado rompiendo en 2014 con Adieu au langage. Quizá es el adiós definitivo de tan lúcida mente.

 

Ya lo decía Hamlet: “words, words, words”. Palabras, palabras, palabras. Muchas palabras. Muchos SMS. Sí. Quizá estemos un poco solos.

APUNTA’T A ESCENA 25

Atenció a tots aquells que teniu entre 18 i 25 anys! El Govern de Catalunya ha presentat la segona edició de la iniciativa Escena 25, que busca promoure l’accés dels joves a les arts escèniques (teatre, dansa, circ) i la música.

 

Com ho fa? Regalant a cada noia o noi 25€ per a assistir als espectacles que triï durant els mesos d’octubre i novembre.

 

Què cal fer? Només inscriure’s al web www.escena25.cat, des d’on se seleccionen i reserven els espectacles i els concerts als quals es vol assistir per, posteriorment, recollir l’entrada a la taquilla de l’equipament.

 

Per cert, no us perdeu els divertits anuncis de la campanya, realitzats per dos graduats d’ESCAC, el Carlos Alonso i el Marc Martínez. Bravo, nois! http://bit.ly/1sLtmle

 

ESCAC WEEK EN SITGES

El pasado viernes se inauguró la nueva edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges 2014, y entre el lunes 6 y el viernes 10 está teniendo lugar la ya clásica ESCAC Week en el mismo certamen, durante la cual trasladamos nuestra actividad docente a esta ciudad costera. Clases magistrales y talleres darán la oportunidad a los alumnos de conocer de cerca todo lo que rodea a esta área del negocio cinematográfico y de acercarse al mercado de la industria audiovisual. A parte de eso, también podrán disfrutar de las películas, ¡claro!

 

Entre las actividades de este año destacan:

 

· El pitching de proyectos del Máster Oficial (Lunes 6 a las 11:00h, Sala Tramuntana)

 

· La Master Class de Joan Marimón, cineasta y profesor de la escuela, sobre el montaje en el cine de terror, y presentación de su libro “El montaje cinematográfico” (Martes 7 a las 16:00h, Sala Tramuntana)

 

En paralelo, como también viene siendo habitual, tendrá lugar el taller Four Corners, una iniciativa para desarrollar largometrajes que desde hace ocho años organiza la ESCAC con el apoyo del programa Media de la Unión Europea. El viernes 10 a partir de las 10:00h los participantes, graduados de la ESCAC y de tres escuelas europeas más, presentarán sus proyectos ante una selección de profesionales de reconocido prestigio internacional. El acto es de libre acceso y se desarrollará en la Sala Tramuntana.

 

A parte de esto, ESCAC también ocupará un espacio en la parrilla de programación del festival con tres cortometrajes producidos por ESCAC Films. Aún hay tiempo, de Albert Pintó y Pulsión sangrienta, de Gerard Tusquellas, competirán en la sección Oficial Fantàstic; mientras que Garra charrúa, de Felipe Bravo, lo hará en la sección SGAE Nova Autoría.

 

No solo eso. También se proyectan los largometrajes Amor eterno, dirigido por Marçal Forés (exalumno de ESCAC y autor también de Animals) y L’altra frontera, producida por el profesor de la escuela Luis de la Madrid.

 

Una agenda apretada. Cinco días de cine.

 

¡Participad y sacadle todo el jugo!

FILMIN & ESCAC OS LLEVAN EL CINE A CASA

Gracias a la alianza con filmin, uno de los principales portales de cine online de España, este curso seguiremos contando con una de nuestras mejores herramientas docentes: Pantalla ESCAC. Se trata –para quienes no lo conozcáis aún– de un espacio dentro del portal donde los alumnos de ESCAC disponen de todas las películas que deben ver obligatoriamente a lo largo de 1º y 2º. Los profesores de las distintas asignaturas han seleccionado dentro del amplio catálogo de la plataforma aquellos títulos que mejor exponen los conceptos tratados en clase, agrupándolos según su categoría: “Cine Clásico”, “Documental”, “Fundamentos del lenguaje audiovisual”, “Cine Moderno” y “Cine y pensamiento”.

 

Para visionar las películas los alumnos deberán acceder a Pantalla ESCAC a través de sus cuentas personales de filmin e introducir el código que se les facilitará desde la secretaría de la escuela. No olvidéis pasar a recogerlo.

 

Después de eso, se podrá disfrutar durante un año completo; o sea, más allá de las clases. Una oportunidad solo apta para auténticos cinéfilos. ¡Aprovechadlo y disfrutad!

 

PantallaESCAC