Archivos de la categoría MagaCINE

CRÍTICA DE “EL CONFORMISTA”

“Un hombre normal es un verdadero hermano y ciudadano, un verdadero patriota”

 

 

Bertolucci es uno de los cineastas más reconocidos que nos ha dejado el cine Italiano, entre sus inolvidables películas encontramos El último tango en París, El último emperador y El conformista, films que se mueven entre realismo y el surrealismo, con imágenes que han definido la historia del cine. El conformista, basada en la novela homónima de Alberto Moravia, logró trascender del film histórico para convertirse en nada menos que uno de los retratos más perturbadores de la condición del hombre moderno en el cine.

 

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ENTREVISTA A DAMIÀ SERRA, DIRECTOR DE “EN LA AZOTEA”

“EN LA AZOTEA” DE BERLÍN

 

Ésta es la historia del día en que te sentiste excluido. El día en que te pidieron algo que no querías hacer, pero lo hiciste. El día en que dejaste de ser parte de un grupo para ser tú. El día en que tus amigos descubrieron que no la mirabas a ella, sino a él.

 

Con esta simple pero directa descripción, el director Damià Serra nos introduce en el cortometraje que le está llevando a viajar por el mundo. En la azotea es el proyecto final de carrera con el que Damià y gran parte del equipo técnico se graduaron en la ESCAC. Después de obtener el primer premio en “La noche del corto español” en la SEMINCI, fue seleccionado para participar en la sección “Berlin Generation” de la Berlinale, donde ha quedado entre los tres finalistas. Ahora que el festival de cine berlinés ha concluido, nos explica cómo ha sido la experiencia.

 

Rodaje de EN LA AZOTEA (Foto de: El Conde de lo Trágico)

 

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CRÍTICA DE “MR. NOBODY”

“No podemos volver atrás, por eso cuesta elegir. Mientras no elijas, todo sigue siendo posible.”

 

 

Si pidieran a todas las personas que han visto Mr. Nobody que escribieran una pequeña sinopsis sobre la película, lo más probable es que no encontrásemos ninguna igual. De todas maneras, me voy a esforzar para intentar explicar el film de la manera mas clara posible.

 

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CRÍTICA DE “SEARCHING FOR SUGAR MAN”

searching for sugar man

 

Un hombre sencillo que hacía música extraordinaria.

 

A finales de los años 60 un misterioso músico fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores que quedaron fascinados por sus melodías conmovedoras y sus letras proféticas. Grabaron dos discos con la convicción de que el artista se convertiría en uno de los más grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó, y el cantante desapareció en medio de rumores sobre su suicidio en un escenario. Mientras tanto, uno de los discos llegó a la Sudáfrica del Apartheid y se extendió por todo el país en grabaciones piratas. En unos años el músico pasó a ser icono de la libertad y de la lucha contra el sistema. Mucho tiempo después, dos fans sudafricanos se empeñaron en averiguar qué había pasado realmente con ese hombre.

 

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REFLEXIONS DOCUMENTALS: “CIUTAT MORTA” I “SUPER SIZE ME”

CIUTAT MORTA

 

Ciutat Morta és un documental dirigit per Xavier Artigas i Xapo Ortega que intenta treure a la llum un dels casos de corrupció policial més ombrívols del panorama espanyol, el 4F. La nit del 4 de febrer de 2006, cinc joves van ser arrestats durant el desallotjament d’un teatre okupat a Barcelona. L’acció es va desencadenar en una batalla campal i des de la casa okupada es van començar a llençar objectes. Una de les torretes llençades va impactar contra el cap d’un policia que no portava casc, causant-li així una fractura a la base del crani i deixant-lo en estat de coma. Tres joves d’origen sud-americà van ser detinguts, greument torturats i privats de llibertat durant 2 anys, a l’espera d’un judici on poc va importar que els detinguts estiguessin a peu de carrer en el moment que l’objecte va ser tirat des d’un terrat. Uns altres dos detinguts d’aquella nit, la Patricia i l’Alfredo, ni tan sols es trobaven al lloc dels fets i van ser detinguts en un hospital pròxim perquè els van considerar sospitosos per la seva forma de vestir. Van ser condemnats a penes de dos anys i mig de presó acusats d’homicidi i d’agressió a l’autoritat. Desgraciadament, el 26 d’abril de 2011, Patricia Heras, va decidir acabar amb la seva vida.

 

 

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CRÍTICA DE “SUFRAGISTAS”

Esta película dirigida y escrita, como no podía ser de otra forma, por dos mujeres Sarah Gavron y Abi Morgan, narra la historia de lucha de miles de mujeres en la Inglaterra de principios del siglo XX.
Meryl Streep encarna, durante una sola secuencia, al personaje histórico de Emmeline Pankhurst. Líder feminista del movimiento Suffragette en Gran Bretaña. Pero no hay que olvidar que bajo los famosos y brillantes discursos de los rostros más célebres y relevantes del feminismo existe una oleada de mujeres anónimas, tal vez más brillantes e importantes, que con sus sacrificios y acciones, respaldando las ideas y órdenes de dichas activistas políticas, lograron la voz suficiente para que el mundo escuchase aquello por lo que luchaban, el derecho a estar representadas en las leyes y el legítimo derecho a escribirlas y a votarlas.

 

Parte del equipo de Sufragistas

 

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CRÍTICA DE “CATFISH”

catfish

 

Nev Schulman es un joven fotógrafo de Nueva York que comparte piso con su hermano Ariel y su amigo Henry, ambos cineastas de profesión. Un día, Nev recibe por email una pintura basada en una de sus fotografías que había sido publicada en un periódico tres meses atrás. La autora de la obra era Abby, una niña de ocho años. Desde ese día, la relación de Abby y Nev fue avanzando a medida que otras fotografías suyas se convertían en pinturas de la chica, se enviaban correos y chateaban por Facebook. Es entonces cuando Ariel y Henry deciden hacer un documental sobre Abby, la niña pintora.

 

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CRÍTICA DE “CREED”

 

Seguro que muchos de vosotros, de la misma manera que yo, os tapasteis los ojos al escuchar que otra secuela de nuestro amigo Rocky Balboa estaba en camino. En ese momento nadie nos pudo culpar pues la carrera artística de Sylvester Stallone se encontraba casi tan en la ruina como la mítica saga.

 

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DIEGO SAN JOSÉ Y DAVID SERRANO VISITAN LA ESCAC [VÍDEO]

El pasado martes 9 de Febrero, la ESCAC recibió a dos grandes figuras del cine español actual, Diego San José (guionista de Ocho apellidos vascos) y David Serrano de la Peña (director de Días de Futbol). Ambos estrenan la próxima semana, como guionista y director respectivamente, Tenemos que hablar, una comedia protagonizada por Michelle Jenner y Hugo Silva, la conocida pareja televisiva.

 

El encuentro con los alumnos del Máster de Dirección de la ESCAC fue muy distendido. Dos horas hablando relajadamente y, lo que es más importante, con confianza y honestidad. Nada de trucos ni máscaras, algo a lo que dos personajes de éxito podrían haber recurrido fácilmente.

 

David Serrano (izq.) y Diego San José en la ESCAC
David Serrano (izq.) y Diego San José en la ESCAC

 

A lo largo de la charla, los invitados hablaron sobre sus éxitos y buenos momentos como profesionales pero también sobre sus miedos y situaciones más enrevesadas. Una forma de acercarse a los que ahora estamos aprendiendo y que esperamos poder vivir con y para el cine algún día, como han conseguido ellos.

 

Diego San José puso empeño en explicarnos que no importa quiénes seamos ni de dónde procedamos para ser guionistas. No existe una fórmula para buscar ideas, dijo, porque lo que diferencia a un buen profesional es la actitud. Saber hallar los conflictos, tirar de ellos y ver qué encuentras, salir a la calle y entender la realidad como un caldo de cultivo, vivir la propia vida intensamente para saber captar en ésta los momentos interesantes y reconocer los personajes más ricos. Luego daremos una estructura de ficción a todo aquello que nos ha podido ir inspirando durante el día, sabiendo siempre que las ideas cosechadas en la vida son las que te inician pero no por ello las definitivas. Saber conjugarlas como un punto de partida de un proceso largo en el que serán la historia y los propios personajes los que habrán de conducir al escritor, debiendo éste ser capaz de actuar en beneficio de la trama y no de sus propios caprichos.

 

Saber renunciar a cosas es algo importante en todos los ámbitos y, como director, David Serrano nos cuenta que también hay que saber aceptar que uno no puede hacerlo todo. Rodearse de un buen equipo, confiar tanto en ellos como en uno mismo y, sobre todo, querer al proyecto que se tiene entre manos. Tener esta actitud siempre facilitará el trabajo y, lo más importante, posibilitará que nos divirtamos haciendo aquello que tanto nos gusta.

 

Otra cosa que Serrano nos señala es que hay que saber arriesgar porque tal vez así encontremos la mejor forma de conseguir que los actores, esos a los que tanto deberíamos mimar, den siempre lo mejor de sí mismos en la historia que estamos construyendo. Y también que hay que escuchar y entender al público y saber aprender de nuestros errores para llegar a ser mejores profesionales.

 

 

Consejos de cómo llevar a cabo de la mejor manera posible nuestros proyectos y confidencias sobre todo aquello que, según sus propias experiencias, no deberíamos hacer, fueron los puntos de partida de este interesante encuentro en el que no hizo falta que los oyentes fuésemos grandes seguidores de sus carreras, ni siquiera que tuviésemos devoción por la comedia. Y es que lo más enriquecedor de esta charla entre profesionales y alumnos no fueron tanto las explicaciones sobre sus trabajos pasados, ni los detalles técnicos sobre este último nuevo proyecto, sino el clima de complicidad con el que nos contaron cómo afrontan su profesión y consiguen disfrutar de ella día a día.

 

Vilma Bravo Amuedo

 

 

CRÍTICA DE “L’ATALANTE”

cartel de L'Atalante

 

L’Atalante es un relato aparentemente sencillo sobre la vida conyugal de una pareja recién casada. El marido Jean (Jean Daste) es propietario de un bote donde ahora tendrá que vivir con su esposa Juliette (Dita Parlo) acompañado de Pere Jules, una gran actuación de Michel Simon, sus muchos gatos y su criado. Jean Vigo retrata la vida cotidiana de esta pareja poniendo su atención en los pequeños detalles, dando importancia a las pequeñas experiencias de la pareja hasta llegar a un conflicto que pondrá en duda la consistencia de su amor y separará a los personajes hasta que vuelvan a reunirse posteriormente. Esta película consigue retratar tanto lo inocente como lo salvaje, tanto la hostilidad como la ternura. Como es característico del cine realista poético francés, los personajes pertenecen a una clase obrera, el costumbrismo y la sátira son especialmente representados por el personaje de Père Jules, un personaje basto y bruto que al mismo tiempo puede reflejar esa antítesis que contiene la película especialmente en el amor que tiene a sus gatos o en el buen trato que da a la Patrona, acciones que le dan especial humanidad y lo hacen entrañable, no en vano es el que al final consigue juntar a la pareja nuevamente. Al mismo tiempo, este personaje tendrá importancia ya que constantemente toca con el acordeón las canciones populares que acompañan al film. Por otra parte, ambos personajes principales, Daste y Parlo, logran transmitir un aura de delicadeza y sensualidad que fácilmente conmoverá al espectador.

 

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