Archivos de la categoría NEGATIVO GANADOR

NEGATIVO GANADOR: De Ulises a Superman

Y ODISEO LLEGÓ A KANSAS

“El Mago de Oz” y el Viaje del Héroe

 

“No hay sueño más grande en la vida que el Sueño del Regreso. El mejor camino es el camino de vuelta, que es también el camino imposible.” – Alejandro Dolina

 

¿Qué pasaría si todo aquello que nos rodea desapareciera cómo barrido por un tornado? ¿Y si el mundo que conocemos en tonos sepia pasara directamente a ser en Technicolor? ¿Cómo reaccionaríamos al saber que, definitivamente, no estamos en nuestro hogar? ¿Qué haríamos para volver a casa? Todas estas preguntas surgen al ver a Dorothy Gale aterrizar de forma accidental en el Mundo de Oz. Sin embargo, las mismas preguntas y sus respuestas se encuentran en los mitos y las leyendas, dónde los héroes, que han sido arrancados de sus hogares, se valen de su astucia, su valentía y su corazón para emprender el pedregoso camino de vuelta.

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NEGATIVO GANADOR: EsKinAs

Proyectarse como Equipo Humano

 

En occidente no se tiene muy en cuenta la potencia del cine asiático. Muchas veces no se tiene acceso a películas asiáticas hasta encontrar en el descafeinado Quentin Tarantino rasgos (por no decir copias) inequívocos de Johnnie To.

 

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In the Mood for Love. Wai-Doyle

 

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NEGATIVO GANADOR: DOPPELGÄNGER

DE HOMBRES Y REFLEJOS

 

 

Un joven rapado, con el torso descubierto, habla a su reflejo en un lavabo. La cadena colgada a su cuello, las paredes y el mobiliario nos sitúan en su universo. Un lugar cuanto menos humilde. Es su furia la que nos asegura que además de humilde es un lugar injusto. Vincent Cassel se limpia la cara y se enfrenta a su yo con la dureza de quién pretende hacer explotar al mundo, con la inexperiencia de quién nunca ha podido enfrentarse a nada y cantar victoria. En la seguridad de su casa, se imagina a sí mismo como intocable. Es él contra su reflejo que se convierte, sobre un magnifico travell in frontal, en él contra nosotros. Su mirada, inicialmente dirigida al espejo, se vuelve una mirada a cámara. Una mirada a la sociedad. Es entonces cuando ese joven de bajo barrio francés, se enfrenta al mundo. “¿Me estás mirando a mí?”. Sí, lo hacemos. Es en ese momento, en el que todos los posibles puntos de vista convergen en él, cuando alza el brazo encañonándonos con su índice y corazón. Carga una bala de rabia y odio, tensa el pulgar y dispara. Eliminando absolutamente todo. Al mundo y a sí mismo.

 

La Haine

 

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NEGATIVO GANADOR: Las cabras de Hitchcock

La gran caza del tiburón.

 

 

Tras varios minutos debatiendo conmigo mismo sobre cómo debería empezar a escribir sobre Hunter S. Thompson, al fin he hallado la respuesta. Bueno, sólo a medias. “Debes de comenzar con una primera frase excelente”, me he dicho. Un par de oraciones que atrapen a quien lea esto como un anzuelo de púas engancha a un marlín, obligándole a dar violentos coletazos en su intento por zafarse, pero sin conseguirlo.

 

Buscaba algo que pudiera golpear con la fuerza de un martillo, pero que a la vez fuera lírico, como cuando Nabokov escribe: Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Alguna cosa del tipo: Todas las familias felices se asemejan, pero cada familia desdichada es desdichada a su manera, de Tolstoi. O algo, si me lo permiten, más arrollador todavía, como el principio del Aeropuerto de Hailey: A las seis y media de la tarde, un viernes de enero, el Aeropuerto Internacional de Lincoln, estado de Illinois, funcionaba, pero con dificultades.

 

Ante la incapacidad de escribir esta frase por medios propios no me ha quedado otra opción que la del hurto literario. La respuesta no andaba lejos; una cita del propio Thompson en la contraportada del libro que tengo sobre el escritorio:

 

Lejos de mi la idea de recomendar al lector drogas, alcohol, violencia y demencia. Pero debo confesar que, sin todo esto, yo no sería nada.

 

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NEGATIVO GANADOR PRESENTA: Hitchcock. Los secundarios de sus películas

HITCHCOCK

Los secundarios de sus películas.

Hoy: Vértigo (entre los muertos) (1958) y Psicosis (1960).

 

 

A estas alturas poco puede escribirse del maestro del suspense y otros géneros. Así que hablaremos brevemente sobre como el director británico filmaba los personajes de menos peso en sus historias o adaptaciones: Los personajes secundarios.

 

Es sabido por todos los amantes del séptimo arte que Sir Alfred Hitchcock es el director con menos galardones y reconocimientos en el mundo del cine, pero pese a ello, la grandiosa aportación técnica y psicológica en todos y cada uno de sus filmes, es de las mayores y mejores herencias que este director irónico, sarcástico y miedoso, donó al arte del cine.

 

Con Alfred Hitchcock nace el origen de la fuerza narrativa y visual paralelas. Es decir, en sus películas nunca subordinaba la forma al contenido. Qué se cuenta y cómo se cuenta son conceptos hermanos y paralelos para Hitchcock; nunca una imagen o el subtexto de un diálogo desafinaba del resto. Nunca embellecía sus encuadres por que sí y siempre había una razón pensada para mostrar lo que mostraba y cómo lo mostraba. En el cine de Hitchcock siempre hay un motivo razonable o no, que se suma al alma del filme. Así que, podemos decir sin miedo a equivocarnos que, Sir Alfred era el mejor dándole forma al contenido.

 

Sus temas más recurrentes iban desde los asesinatos en serie, la obsesión que produce el amor o la intriga, a las falsas apariencias, que las llevaba a otro nivel como en “Con la muerte en los talones”, “Los 39 escalones” o “Falso Culpable”.

 

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NEGATIVO GANADOR: Otro cine español

Los exiliados románticos

 

Con el verano cada vez más lejos (o más cerca, según el optimismo de cada uno), nos planteamos hablar sobre una película que nos inspira un sentimiento casi devoto por el que para muchos es el mejor periodo del año. Jonás Trueba nos trae en Los exiliados románticos una historia de tres amigos que emprenden un viaje de verano por Francia para intentar recuperar a sus amores del pasado.

 

Los antihéroes de este breve exilio veraniego podrían incluso parecerse a los “flanêurs” de la modernidad que deambulan sin un motivo aparente, en esta especie de road movie (que visita Toulouse, París y Annecy) haciendo que la película pueda funcionar como retrato de una generación que se agarra como puede a una juventud que se le empieza a escapar, y cuyo inminente final la arrastra a plantearse nuevos retos, que a su vez desconoce como afrontar.

 

 

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NEGATIVO GANADOR: Cine polémico

TRUE LOVE WON’T FIND YOU IN THE END

 

‘’Escribí este guión hace catorce años. Cuando lo acabé, tenía un total de cinco páginas. Cuando empecé a rodarla después de tanto tiempo ya lo había reescrito y conseguí que el número de páginas ascendiese a siete.’’ Gaspar Noé sobre Love (2015).

 

 

Yo siempre me consideré irreverente y un polémico. Con mi humor negro, mis tuits cargados de ira y mis converse y la chupa de cuero. ‘’Consideré’’ lo he escrito en pasado. Todos fuimos tontos y muchos lo siguen siendo. Gaspar Noé realmente me enseñó lo que es ser polémico, que no te importe lo que digan, vas a hacerlo.

 

Este mismo lunes, tuve el placer de ver Love, su última película, en el festival de cine de Sitges, en 3D. Tenía muchas ganas de verla, la primera película de Gaspar Noé que veía en el cine. Había pasado mucho desde que vi por primera vez la película.

 

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NEGATIVO GANADOR: El existencialismo en el cine

BARFLY. El vagabundo con más clase que he conocido

 

 

Barfly es una película de 1987 dirigida por Barbet Schroeder, producida por Francis Ford Coppola y con guión de Henry Charles Bukowski, uno de los últimos y más brillantes representantes de los conocidos como escritores malditos. Es el único guión cinematográfico que escribió porque, como él mismo afirma en la película, odiaba el cine (la película no es más que un episodio autobiográfico del propio Bukowski, como la mayoría de sus relatos y novelas).

 

La película trata de una etapa determinada de la vida del escritor. Henry Chinaski (alter ego de Bukowski), genialmente interpretado por Mickey Rourke (me encanta la forma que tiene de moverse y de caminar en la película), es un escritor desconocido, amante de Mahler, Mozart, los aguacates y Schopenhauer, que prácticamente vive como un vagabundo. Es alcohólico y le gusta pelearse todas las noches, como se puede apreciar en sus morados nudillos, con Eddie (Frank Stallone), barman nocturno en el Golden Horn, quien simboliza para Henry todo lo que más asco le da: mediocridad, simpleza, el típico macho, un chulo putas. Jim (J.C Quinn), el barman de día del mismo bar, es el único que comprende y se lleva bien con Henry (Jim: Henry no tiene nada que ver con las ratas, solo bebe y espera). En otro bar Henry conoce a Wanda (Faye Dunaway), una mujer alcohólica con la que empieza una relación. Por otro lado, la dueña de la revista Arte y Literatura Contemporánea, Tully Sorenson (Alice Krige) quien quiere publicar uno de los relatos de Chinaski, investiga para dar con él y conocerlo. Al final acaba enamorándose de él y termina recibiendo una paliza de Wanda en el Golden Horn.

 

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NEGATIVO GANADOR PRESENTA: DE ULISES A SUPERMAN

EL VIAJE DEL HÉROE EN EL CINE

PRESENTACIÓN

 

 

“Un héroe lo es en todos sentidos y maneras, y ante todo, en el corazón y en el alma.” – Thomas Carlyle

 

 

Luke Skywalker, héroe arquetípico

 

 

Una tarde, durante mi época de guardería, como mis padres estaban ocupados, me vino a recoger mi tío. Llevaba con él una cinta de VHS. Identifiqué la forma de la caja en la que venía el cartucho porque para entonces yo estaba en plena efervescencia de mi época Disney y ya había visto algunos de sus clásicos, pero lo que no identificaba era la película en cuestión. “La Guerra de las Galaxias“. ¿Qué podía ser aquello? En la carátula podía verse a un tipo sosteniendo una especie de espada luminosa, otro con un uniforme y un casco negro y unos cuantos personajes más raros si cabe entre los que se podían distinguir dos robots y un perro enorme a dos patas. A simple vista, aquello no parecía prometedor (si no era de dibujos animados no tenía muchas posibilidades de ser buena), pero todo cambió cuando llegamos a casa y pusimos la película.

 

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NEGATIVO GANADOR: EsKinAs

CINE PARA TURISTAS… O NO

 

 

 

Dios no permita que los blockbusters, el cine para turistas, sea el nuevo género cinematográfico. En enero de este año, el periódico The New York Times publicaba un capcioso artículo titulado: ¿Están los blockbusters destruyendo el cine?

A raíz de esto, quise reflexionar aquí sobre los directores noveles. Pero a la vez dejar claro que soy de los que disfruta del cine palomitero. Lo único que pido es que esté bien hecho.

Mis razones para esta reflexión son, básicamente, dos:

 

  1. Muy pocos de nosotros vamos a realizar un blockbuster.
  2. La personalidad de las películas.

 

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