NEGATIVO GANADOR: Resonancias

RESONANCIAS

La construcción del yo

 

“Je est un autre.”

Arthur Rimbaud

 

Tanto en filosofía como en psicoanálisis, la idea de otredad (opuesta a la de identidad) supone la construcción del «yo» en función a El Otro. Es decir, en palabras de Mijaíl Bajtín: “yo me conozco y llego a ser yo mismo solo al manifestarme para el otro, a través del otro y con la ayuda del otro”. Para el psicoanalista francés Jacques Lacan, por ejemplo, el sujeto -opuesto a El Otro-, es un sujeto escindido, marcado por la ausencia y por el deseo. El yo se construye en relación a El Otro. “El infierno son los demás”, como diría Jean-Paul Sartre.

 

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NEGATIVO GANADOR: Cine polémico

 

A veces la vida deleita nos deleita con pequeñas sorpresas. A veces alguien crea una película que al 99,99% de la gente le repugna, le provoca nauseas, le crea tal mal en su interior que desearía no haberla descargado (ilegalmente) nunca en su Macbook pro de trece pulgadas. Pero, joder, cómo mola cuando tú (y cuando digo ‘tú’ me refiero a ‘yo’ de yo) perteneces a ese 0,01%. Y así fue en esta ocasión. Soy una de las pocas personas que vio grandeza y maestría en la única e inimitable The Human Centipede 2 (Full Sequence) (2011) de Tom Six.

 

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NEGATIVO GANADOR: Otro cine español

  GÜEROS (Los ilusos mejicanos)

“No se puede ser joven y no ser revolucionario”

Otro cine EN español.

 

Un día dando vueltas por internet me encontré un fotograma de Güeros en una pagina de referentes de cine, me guarde el fotograma, y de allí unos días mientras miraba el catalogo de filmin de repente vi que allí estaba la película. Me tome esto como una señal y rápidamente empece a ver la película mexicana de la que solo sabia que contenía un bonito fotograma.

 

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CRÍTICA DE “CREED”

 

Seguro que muchos de vosotros, de la misma manera que yo, os tapasteis los ojos al escuchar que otra secuela de nuestro amigo Rocky Balboa estaba en camino. En ese momento nadie nos pudo culpar pues la carrera artística de Sylvester Stallone se encontraba casi tan en la ruina como la mítica saga.

 

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DIEGO SAN JOSÉ Y DAVID SERRANO VISITAN LA ESCAC [VÍDEO]

El pasado martes 9 de Febrero, la ESCAC recibió a dos grandes figuras del cine español actual, Diego San José (guionista de Ocho apellidos vascos) y David Serrano de la Peña (director de Días de Futbol). Ambos estrenan la próxima semana, como guionista y director respectivamente, Tenemos que hablar, una comedia protagonizada por Michelle Jenner y Hugo Silva, la conocida pareja televisiva.

 

El encuentro con los alumnos del Máster de Dirección de la ESCAC fue muy distendido. Dos horas hablando relajadamente y, lo que es más importante, con confianza y honestidad. Nada de trucos ni máscaras, algo a lo que dos personajes de éxito podrían haber recurrido fácilmente.

 

David Serrano (izq.) y Diego San José en la ESCAC
David Serrano (izq.) y Diego San José en la ESCAC

 

A lo largo de la charla, los invitados hablaron sobre sus éxitos y buenos momentos como profesionales pero también sobre sus miedos y situaciones más enrevesadas. Una forma de acercarse a los que ahora estamos aprendiendo y que esperamos poder vivir con y para el cine algún día, como han conseguido ellos.

 

Diego San José puso empeño en explicarnos que no importa quiénes seamos ni de dónde procedamos para ser guionistas. No existe una fórmula para buscar ideas, dijo, porque lo que diferencia a un buen profesional es la actitud. Saber hallar los conflictos, tirar de ellos y ver qué encuentras, salir a la calle y entender la realidad como un caldo de cultivo, vivir la propia vida intensamente para saber captar en ésta los momentos interesantes y reconocer los personajes más ricos. Luego daremos una estructura de ficción a todo aquello que nos ha podido ir inspirando durante el día, sabiendo siempre que las ideas cosechadas en la vida son las que te inician pero no por ello las definitivas. Saber conjugarlas como un punto de partida de un proceso largo en el que serán la historia y los propios personajes los que habrán de conducir al escritor, debiendo éste ser capaz de actuar en beneficio de la trama y no de sus propios caprichos.

 

Saber renunciar a cosas es algo importante en todos los ámbitos y, como director, David Serrano nos cuenta que también hay que saber aceptar que uno no puede hacerlo todo. Rodearse de un buen equipo, confiar tanto en ellos como en uno mismo y, sobre todo, querer al proyecto que se tiene entre manos. Tener esta actitud siempre facilitará el trabajo y, lo más importante, posibilitará que nos divirtamos haciendo aquello que tanto nos gusta.

 

Otra cosa que Serrano nos señala es que hay que saber arriesgar porque tal vez así encontremos la mejor forma de conseguir que los actores, esos a los que tanto deberíamos mimar, den siempre lo mejor de sí mismos en la historia que estamos construyendo. Y también que hay que escuchar y entender al público y saber aprender de nuestros errores para llegar a ser mejores profesionales.

 

 

Consejos de cómo llevar a cabo de la mejor manera posible nuestros proyectos y confidencias sobre todo aquello que, según sus propias experiencias, no deberíamos hacer, fueron los puntos de partida de este interesante encuentro en el que no hizo falta que los oyentes fuésemos grandes seguidores de sus carreras, ni siquiera que tuviésemos devoción por la comedia. Y es que lo más enriquecedor de esta charla entre profesionales y alumnos no fueron tanto las explicaciones sobre sus trabajos pasados, ni los detalles técnicos sobre este último nuevo proyecto, sino el clima de complicidad con el que nos contaron cómo afrontan su profesión y consiguen disfrutar de ella día a día.

 

Vilma Bravo Amuedo

 

 

CRÍTICA (A FAVOR Y EN CONTRA) DE “LA NOVIA”

 

Con la 30ª gala de los Goya todavía en la retina, hay un título que por derecho propio se ha desmarcado como una singularidad entre las nominadas, aunque sus premios se hayan quedado en dos (Mejor Fotografía para Miguel Amoedo y Mejor Actriz de Reparto para Luisa Gavasa). La novia, escrita y dirigida por Paula Ortiz, es una adaptación de la obra “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca.

 

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CRÍTICA DE “L’ATALANTE”

cartel de L'Atalante

 

L’Atalante es un relato aparentemente sencillo sobre la vida conyugal de una pareja recién casada. El marido Jean (Jean Daste) es propietario de un bote donde ahora tendrá que vivir con su esposa Juliette (Dita Parlo) acompañado de Pere Jules, una gran actuación de Michel Simon, sus muchos gatos y su criado. Jean Vigo retrata la vida cotidiana de esta pareja poniendo su atención en los pequeños detalles, dando importancia a las pequeñas experiencias de la pareja hasta llegar a un conflicto que pondrá en duda la consistencia de su amor y separará a los personajes hasta que vuelvan a reunirse posteriormente. Esta película consigue retratar tanto lo inocente como lo salvaje, tanto la hostilidad como la ternura. Como es característico del cine realista poético francés, los personajes pertenecen a una clase obrera, el costumbrismo y la sátira son especialmente representados por el personaje de Père Jules, un personaje basto y bruto que al mismo tiempo puede reflejar esa antítesis que contiene la película especialmente en el amor que tiene a sus gatos o en el buen trato que da a la Patrona, acciones que le dan especial humanidad y lo hacen entrañable, no en vano es el que al final consigue juntar a la pareja nuevamente. Al mismo tiempo, este personaje tendrá importancia ya que constantemente toca con el acordeón las canciones populares que acompañan al film. Por otra parte, ambos personajes principales, Daste y Parlo, logran transmitir un aura de delicadeza y sensualidad que fácilmente conmoverá al espectador.

 

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NEGATIVO GANADOR: De Ulises a Superman

EVERYBODY’S GOT TO LEARN SOMETIME

 

Viaje al Infierno en la mente de Joel Barish

“¡Olvídate de mi!” (“Eternal Sunshine of the Spotless Mind” – Michel Gondry, 2004)

 

Los héroes son, en su total mayoría, seres preocupados. La realización personal y, por tanto, la felicidad son el fin de su camino. Tal y como trataban las leyendas estos sabios de la era clásica (y como señalaba Joseph Campbell, siglos más tarde, en su “El Héroe de las Mil Caras”), la figura del héroe es el pretexto para desvelar las respuestas a los grandes desafíos que, tarde o temprano, aparecen en la vida de la gente, aleccionándolos, de esta manera, con elementos y simbolismos fantásticos que hacen mella en la mente colectiva.

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CRÍTICA DE “SPOTLIGHT”

Director y reparto junto al equipo de investigación Spotlight original

 

Tom McCarthy (Win Win, The Visitor) se compromete con la verdad a través de una narración tan clásica como anómala en una candidata al Oscar.

 

Esta película es un claro ejemplo de eficiencia en cuanto a encontrar la forma idónea para la historia que se tiene entre manos. Sus detractores acusan a Spotlight de no tener director; sin embargo, no se me ocurre un método más efectivo que esta supuesta asepsia.

 

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GRADUADOS Y PROFESORES DE ESCAC PREMIADOS EN LOS GOYA

Hasta ocho graduados y/o profesores de la escuela optaban a llevarse un Goya el pasado sábado en la gala de estos premios. Eran Lluís Castells y Lluís Rivera (graduados y profesores), nominados a los Mejores Efectos Especiales por Anacleto: Agente secreto, Oriol Tarragó (graduado y profesor) y Marc Orts (profesor), nominados al Mejor Sonido también por Anacleto, David Gallart (graduado), nominado al Mejor Montaje por Requisitos para ser una persona normal, Josep Maria Civit (profesor), nominado a la Mejor Dirección de Fotografía por El rey de La Habana, y Alberto Marini (profesor) y Tomàs Aragay (profesor), nominados al Mejor Guión Original por El desconocido y Truman, respectivamente.

 

Finalmente, fueron Lluís Castells, Lluís Rivera y Tomàs Aragay quienes se llearon la estatuilla a casa.

 

¡Enhorabuena a todos ellos!

 

Lluís Castells (izquierda) y Lluís Rivera

 

Tomàs Aragay (izquierda) junto a Marta Esteban y Cesc Gay